In Paris ist Geschichte Gegenwart
Ich dachte, warum erzählst du ihnen nicht mindestens 10 Sehenswürdigkeiten in Paris? Natürlich war ich nicht in Paris, aber ich bekam Hilfe von Farah Nayeris Kulturkorrespondentin New York Times die in Paris für die FIAC war, die Foire Internationale d'Art Contemporain, die gerade zu Ende ging.
In Paris lehnt sich die Vergangenheit immer an die Gegenwart an, und Sie können es direkt an dem Raum sehen, den die Ville Lumière der zeitgenössischen Kunst widmet, in diesem Moment hat die Zeitgenossenschaft den bitteren Geschmack des ersten Öls.
Flüchtig? Wie die Eiffel?
Zur FIAC gibt es wenig zu sagen, da sie jetzt geschlossen ist. Aber es gibt viel über das Gebäude zu sagen, in dem es untergebracht war. Nicht das übliche Grand Palais, das gerade renoviert wird, sondern ein temporäres Gebäude, das mit dem Eiffelturm in Dialog tritt und Sie sprachlos macht: das Grand Palais Ephemère. Ein faszinierender und postmoderner Name für die neue erstaunliche 10 Quadratmeter große lateinische Kreuzstruktur, die vom Architekten Jean-Michel Wilmotte entworfen wurde und die französische Regierung 40 Millionen Euro gekostet hat.
2024 werden hier die Judo-Wettkämpfe der Olympischen Sommerspiele ausgetragen. Die Struktur könnte wirklich als flüssig definiert werden: Sie verwendet Materialien, die vollständig recycelbar, zerlegbar und leicht rekonfigurierbar sind, wie Legosteine.
Die Bezeichnung „éphémère“ lässt einen ein wenig schmunzeln, wenn man an den nahe gelegenen Eiffelturm denkt, der ebenfalls „ephemer“ gewesen sein soll. Die vielleicht einzige wirkliche "Vergänglichkeit" dieses sehr modernen Grand Palais betrifft die Langlebigkeit der Materialien im Laufe der Zeit. Aber sind die Pariser so an der Zukunft interessiert?
Calders Drache
Noch mit der FIAC verbunden, aber bis zum 2. Januar 2022 sichtbar, ist dieriesige Anlage (17 Meter lang und 10 Meter hoch) von Alexander Calder auf der Place Vendôme am Fuß der hohen gleichnamigen Säule. Und das Flying Dragon 1975, ein Jahr vor seinem Tod, von dem New Yorker Künstler zusammengestellt.
Es sieht aus wie ein außerirdisches Flugzeug, das aufgrund einer Panne in das Herz von Paris gestürzt ist. Vielleicht stammt es von einem Mars, der jetzt eine chinesische Kolonie ist. Aber Paris hat keine Angst vor den Chinesen, Paris hat vor nichts Angst.
Die Säule-Drachen-Kombination ist ein bisschen kitschig und man könnte sagen „aber geh doch zum Dome“… aber hin und wieder hinsehen ist man davon überzeugt. Paris ist so, es ist die Allesfresser-Entität de Die verzauberte Stadt von Hayao Miyazaki: Schluck alles.
Picasso, unterdrückter Ausländer
40 Jahre lang stand Pablo Picasso alpenweit unter besonderer Beobachtung der Geheimpolizei. Am 4. November eröffnet im Palais de la Porte Dorée in den Räumlichkeiten des Musée national de l'histoire de l'immigration eine Ausstellung mit 200 Werken des Künstlers, Filmmaterial und Dokumenten zu Polizeiberichten, Staatsbürgerschaftspraktiken und Korrespondenz mit seiner Mutter und anderen persönlichen Gegenständen von Pablo Picasso während seines Aufenthalts auf französischem Boden in der Zeit von 1901-1940.
Picasso, der von der Polizei als "Künstler von geringem Verdienst" angesehen wurde, war mit spanischen anarchistischen und kommunistischen Kreisen verbunden. Außerdem sprach er kein Französisch, kam spät abends nach Hause, las ausländische Zeitungen und malte Bettler und Volksfrauen.
Erst 1958 erkannte Frankreich den Wert des Künstlers: Es bot Picasso die Staatsbürgerschaft und die Ehrenlegion an. Der Künstler lehnte beides ab. Eine Geschichte, die von Picasso und Frankreich, der Undankbarkeit und auch des Ärgers (der der Platz fehlt, sie zu erzählen).
Georg Baselitz, der Ausländer geehrt
Unmöglich, nicht am Centre Pompidou, der „Raffinerie“ der modernen Kunst, anzuhalten. Dort findet ihr uns bis zum 7. März 2022 ganz groß Retrospektive von einem Maler, für den die Franzosen ein Faible haben, dem Deutschen Georg Baselitz.
Ein seltener Akt der Gegenseitigkeit der Franzosen und Pariser gegenüber dem (nicht mehr) problematischen Nachbarn. Erinnern wir uns daran, dass die Deutschen, d. h. die Nazis, Paris zerstören wollten; Dazu gibt es den schönen Film von 2014, Diplomatie – Eine Nacht, um Paris zu retten, Of Hauptvideo.
Der Dresdner Künstler repräsentierte mit seiner kalten und verstörenden Farbpalette und mit seinen auf dem Kopf stehenden Gemälden die totale Zerstörung Deutschlands (Gegenstände und Gewissen) nach dem Krieg. Alles hatte sich auf den Kopf gestellt.
Baselitz, heute 83, hat die größte französische Anerkennung im Bereich der Kunst erhalten: die Ernennung zum Mitglied der Académie des Beaux-Arts in Paris als nicht-französischer Künstler, eine Anerkennung, die zuvor Andrzej Wajda und Federico zuteil wurde Fellini .
Im Pompidou werden Werke aus mehr als einem halben Jahrhundert der Tätigkeit des Künstlers in chronologischer Reihenfolge ausgestellt.
Die Milz von Paris, dargestellt von einem anderen Dumas
Auf der anderen Seite der Seine, im Musée d'Orsay, Ausstellungen ein zeitgenössischer Künstler, den es zu entdecken gilt. Es ist die südafrikanische Malerin burischen Ursprungs Marlene Dumas, die dem berühmtesten französischen Dichter des 200. Jahrhunderts, Charles Baudelaire, XNUMX Jahre nach seiner Geburt huldigt.
L'Orsay bietet 14 Gemälde des 68-jährigen Malers aus Kapstadt, alle inspiriert von Die Milz von Paris, Untertitel der Petits Poèmes en Prosa, geschrieben von Baudelaire zwischen 1855 und 1869.
Nur Baudelaire könnte uns von dem Gefühl der Trunkenheit erzählen, das Paris auf diejenigen überträgt, die ein Gefangener seines Spleens werden! Veröffentlicht in Italien von Feltrinelli; nur 1,99€ inkl Entfachen speichern. In seiner ständigen Sammlung zeigt das Museum drei weitere wichtige Werke von Dumas.
wieder Afrika; immer noch ein Künstler, der einen Dichter feiert
Die Galerie Lelong & Co. (Viertel Champs-Élysées) widmet eine Einzelausstellung (Aktien, bis 10. November) an Barthélémy Toguo, französisch-kamerunischer Maler, Bildhauer, Fotograf und Performancekünstler.
Toguo ist auch für eine Reihe von bekannt Leistung Calls „Transit“, die an Transitorten wie Flughäfen, Bahnhöfen und Verkehrsmitteln inszeniert wurden. In einer Aufführung tauchte er an einem Flugabfertigungsschalter am Flughafen Charles de Gaulle auf und trug einen mit Süßigkeiten gefüllten Patronengürtel. In einem anderen saß er in einem Müllmannoverall in einem Zugabteil, richtete Chaos unter den Reisenden an und veranlasste den Zugbegleiter, einzugreifen.
In acht ganz blauen Gemälden, benannt Partagen I-VIII, Toguo gedenkt des in Ägypten geborenen Dichters und Schriftstellers Edmond Jabès, der vor 30 Jahren starb. Die Gemälde, die an Völkermord, Entwurzelung und Exil erinnern, ziehen eine Parallele zwischen dem Schriftsteller und dem Volk der Bamileke im Westen Kameruns.
Die Ausstellung bietet auch eine interaktive Installation: Besucher können eine Spende machen oder eine Papier- oder elektronische Nachricht an den Künstler senden.
Rückblende in das große russische Sammeln
200 Werke, die nie außerhalb Russlands zu sehen waren und zur ehemaligen Morozov-Sammlung gehörten, wurden neu geordnet und (bis 22. Februar 2022) von Anne Baldassari – ehemalige Direktorin des Picasso-Museums in Paris – in der Fondation Louis Vuitton im Bois ausgestellt de Boulogne im futuristischen „Schiff“ von Frank Gehry.
Die Sammlung der Brüder Morozov, Textilunternehmer im zaristischen Russland, versammelte die Werke der französischen und russischen Avantgarde der damaligen Zeit, die auch während häufiger Geschäftsaufenthalte in Paris erworben wurden, darunter Künstler wie Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Renoir, Monet, Bonnard, Denis, Matisse, Derain, Picasso, Malewitsch, Repin, Larionov, Serov.
Die von den Oktoberrevolutionären beschlagnahmte und auf russische Museen verteilte Sammlung wurde von Baldassari wieder zusammengesetzt und wie in einer Zeitmaschine in einer Szenografie arrangiert, die den Besucher in das ursprüngliche Layout der damals von Morozov geschaffenen Gemäldegalerie eintauchen lässt Brüder.
5. Mai 1821, immer noch ohne so viel Atem
Könnte Napoleon genau zweihundert Jahre nach seinem Tod in Paris verschwunden sein? Natürlich nicht! Hier widmet Paris, die Stadt, in der die Geschichte Gegenwart ist, der kleinen großen Allee ein historisches Andenken.
Sicherlich werden die Briten nicht ins Villette gehen, um die Erinnerungsstücke des "Tyrannen" zu besichtigen, aber wir Italiener, die ihm viel zu verdanken haben, sollten es tun. In der Grande Halle de la Villette ziehen bis zum 19. Dezember Augenblicke aus Napoleons Leben wie in einem Kostümfilm vorbei.
Die Requisiten sind 150 absolut originelle Stücke und Einrichtungsgegenstände, die vom General und dem Kaiser (ebenfalls von Elba) in seinem intimen und sentimentalen Leben, aber auch in seinem öffentlichen Leben verwendet wurden. Diese Objekte sind in einem chronologischen und pädagogischen Rundgang angeordnet, der in neun Abschnitte unterteilt ist.
Hier ist das juwelenbesetzte Schwert, die dreifarbige Zeremonienschärpe, die Betten, der monogrammierte Thron und der originale Holzkarren, der seinen Körper zu seiner letzten Ruhestätte auf der Insel St. Helena trug.
Tadao Andos Zylinder
Nicht zu übersehen ist die minimalistische Intervention des japanischen Architekten Tadao Ando an der Pariser Börse, wo ab dem 22. Mai 2021 die Sammlung zeitgenössischer Kunst des Luxus-Multimilliardärs François Pinault (Gucci etc.) besichtigt werden kann. Es ist eine einzigartige Sammlung aus 10 Kunstwerken von 400 Künstlern, die der Gründer von Kering über 40 Jahre gesammelt hat.
Ando hat einen Betonzylinder mit 29 Metern Durchmesser entworfen, der wie eine Matrjoschka in den abgerundeten Raum des alten und prachtvollen Gebäudes (ehemals das Zuhause von Caterina de' Medici) eingefügt ist, das in seiner ganzen dekorativen Pracht wie eine Schale aufbewahrt wird, die die Trommel enthält einer Waschmaschine.
Vergangenheit und Gegenwart verschmolzen im Immanenten. Hervorragend!
Der Tempel der siebten Kunst, erfunden in Paris
Wie sollte man nicht nach Bercy gehen oder zurückkommen, um einen halben Tag in der futuristischen Kinokathedrale, die von Frank Gehry entworfen wurde, anzuhalten: die Französisch Cinémathèque – Pariser Filmmuseum. St
Vor einigen Jahren habe ich ein kleines Hotel (ein Ibis) 100 Meter von der Filmbibliothek entfernt gemietet und fast eine Woche lang alle Vorführungen dort gesehen. Damals gab es eine Retrospektive des großen polnischen Kinos (Wajda, Kieslowsky, Zanussi, der erste Polansky etc.) mit Filmen (auf Polnisch) Debatten und Begegnungen (auf Französisch) auf höchstem Niveau.
In den Pausen zwischen den Vorführungen (bis spät in die Nacht) verweilte ich im Bercy Park, wo sich hinter der Seine das strenge und etwas schwere Buchgebäude der Bibliothèque nationale de France erstreckt. Innen aber bemerkenswert.
In der Cinémathèque française gibt es bis zum 6. Januar 2022 eine Ausstellung, die Kino und Mode verbindet: Cinémode par Jean Paul Gaultier.
Rückblicke auf den Monat November: Philip Noyce, John Sayles, Alain Renais, Jacques Rozers, Nicole Garcia, American Fringe, Staffel 5.
Wie kann man das Restaurant Cinémathèque française nennen? Einfach: Die 400 Schüsse.
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Das Ding, sich vorzustellen
Christo!, er hat es wirklich geschafft
Leider ist seit dem 3. Oktober dieArc de Triomphe empaqueté, das posthume Werk (hier si éphémère) von Christo, dem bulgarischen Künstler, der Paris sehr viel verdankt, und seiner Lebens- und Kunstpartnerin Jeanne Claude, der Casablanca-Künstlerin, die Paris ebenfalls sehr nahe steht.
60 Jahre nach seiner Konzeption schien Christos Projekt die Ikone einer Utopie zu sein, als die französische Regierung unerwartet die Erlaubnis für einen offensichtlich respektlosen Akt erteilte, der das Wahrzeichen der Größe der Geschichte Frankreichs bedeckte.
Zweifellos hatte dieses Projekt von Christo, das auch sein größtes künstlerisches Vermächtnis darstellt, eher etwas Heiliges als etwas Profanes. Wie er es sich tatsächlich gedacht hatte, verwandelte die Polypropylen-Verkleidung (25 Quadratkilometer Material) den trägen Stein des pompösen Bogens in ein Mana und gab ihm einen lebendigen, belebten, sinnlichen, keuchenden Zustand.
Christo selbst hatte sich das so vorgestellt:
„Es wird wie ein lebendes Objekt sein, das im Wind lebendig wird und Licht reflektiert. Die Falten werden sich bewegen, die Oberfläche des Denkmals wird sinnlich. Die Leute werden den Arc de Triomphe berühren wollen.“
Als Sidolizer verkleidet (vgl. Tintenfischspiel), die wie Pasolinis Krähe auftaucht (ich habe ihm seinen Lappen und seine Flasche gestohlen), sage ich, dass Paris in Ordnung ist, aber es gibt auch Trier/Trier mit seinem riesigen Dom, der Konstantinsbasilika, der Porta Nigra, den römischen Bädern, dem Mammutdenkmal für Marx ein „Geschenk“ Hors gabarit der Chinesen, Geburtsort des Philosophen und Agitators, Ziel für Besucher des (neuen) himmlischen Reiches.
Vor allem rund um Trier werden tolle Steinpilze geerntet, und das hat Saison. Und da sind die Stände mit Moselwein, seine Sekte und etwas weiter der Hunsrück, kompensieren di Heimat (jetzt weiter Chile, 3,99 € pro Folge) und daneben Luxemburg…
OK, du hattest Spaß. Jetzt gib mir die Dose Sidol zurück! Ist Paris das Zentrum, die Zeitgenossenschaft, die Belebung, der Stimulus? Evabbwell. Trier dagegen, das sage ich Ihnen, ist Suburbanismus, Traditionalismus, Erstarrung, Zurückhaltung.
Sehen Sie, was mit verkleideter Arbeit passiert? Und was machst du jetzt? Verfütterst du mich an Totò?
