"Canto dolente d'amore (Van Goghs letzter Tag)", die Ausstellung von Gemälden von Matteo Massagrande, einem Künstler von seltener Sensibilität und Finesse, basierend auf dem theatralischen Monolog des Kurators und Dichters Marco Goldin, rundet den Ausstellungsablauf perfekt ab der großen Ausstellung über Van Gogh in der Basilica Palladiana in Vicenza. Es erzählt die Geschichte des Mannes, der seine Gefühle mit Farben mischte und die 129 hier versammelten Meisterwerke schuf.
Auch aus diesem Grund ist Matteo Massagrandes mehr als eine klassische Ausstellung. Es ist ein vierhändiges Projekt, das Worte mit Bildern vereint, wo die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Kunst, Emotion und Katharsis so schwach werden, dass sie verschmelzen. Die Besucher "in" eine Geschichte zu führen, die jedermanns Sache ist oder werden wird.
"Ich liebte. An jedem Tag meines Lebens / und ich habe es so oft geschrieben / und ich habe es mit meinen Farben gemalt, / wie ein rauschendes Wasser / und nichts kann es aufhalten”. Durch die Stimme von Marco Goldin spricht Vincent van Gogh diese Verse aus, zusammengesunken am Fuße eines Baumes, seine Brust gerötet von dem Blut, das aus der Wunde fließt, die seine Brust zerrissen hat. Von seiner Hand zugefügt. Einem Leben ein Ende setzen, in dem die Liebe eine Fata Morgana geblieben ist, schlimmer noch: etwas, das intensiv angeboten wird, aber "das ich nicht zurückbekommen habe".
Es ist ein "trauriges Liebeslied", das aus den ausgedörrten Lippen dieses Mannes kommt, der vom Rüssel getragen wird. Am Auvers Abend. „Dieser Baum ist für einen Moment der Mittelpunkt der Welt, der Ort, an dem alles im Universum zusammenläuft“, schreibt Marco Goldin in der Einleitung des großen Buches/Katalogs, das Ende Oktober erscheinen wird. „Ein Mann verlässt diese Erde, der eine ewige Spur hinterlassen hat, er hat ein Zeichen hinterlassen, das niemals vergessen wird. Deshalb empfinden so viele Menschen so viel Liebe für ihn. Ich habe diesen Monolog letzten Frühling ganz plötzlich an einem Samstagnachmittag geschrieben … Als ich ihn wieder aufgriff, verspürte ich ein Verlangen, diesmal ein wirklich starkes Verlangen. Dass ein Maler einige Scenen nicht veranschaulichen konnte, was mir auch nicht fehlte, sondern dass er sie selbst sang und kolorierte. Also dachte ich darüber nach, wer dieses gleiche Gefühl, diesen gleichen Geist erfahren könnte. Was ich hineingelegt hatte, brennendes Leben, in das „traurige Lied der Liebe“.
„Ich habe entschieden, dass dieser Maler – fährt Goldin fort – nur Matteo Massagrande sein kann, den ich für die Bilder, die er schafft, respektiere und liebe, aber auch für die wahre und authentische Dringlichkeit der Malerei innerhalb des weiten und manchmal schmerzhaften Meeres von Gefühlen … Matteo erklärte sich bereit, das Gemälde zum „Liebeslied der Schmerzen (Van Goghs letzter Tag)“ zu malen und wählte frei – ohne Teil davon zu sein, wie ich ihn gebeten hatte – die Szenen aus, die ihn am meisten beschäftigten … Er machte sie zu etwas von ihm , er ließ sie in seine eigene Welt fallen, und genau das hatte ich gehofft und mir gewünscht. Dass er Bilder schaffen konnte, die zwar aus meinem Wort geboren waren, aber ebenso unabhängig von meinen Sätzen eine eigene Präzision und eine eigene Absolutheit hatten. Kurz gesagt, es waren seine Bilder und sonst nichts. So kommt mir beim Betrachten der sieben Gemälde und zunächst der mehr als zwanzig Studien, die Matteo Massagrande dem „Canto dolente d'amore“ gewidmet hat, ein Wort stark und doch sanft in den Mund: Intimität. Es sind Bilder, die sowohl zeitlos als auch zeitlos sind. Sie sind Teil davon, weil sie Teil des Lebens sind, aber sie sind auch das Schicksal von „ewig“. Die Malerei von Matteo Massagrande begleitet mit ihren tiefen Feinheiten ihre Existenz, ihre Manifestation, ihre Auflösung in bestimmten Nebeln, die wir haben.
Wir betrachten diese Bilder gemeinsam, denn sie sind Stationen, denen wir uns alle näherten und von denen wir uns alle entfernten. Keiner ist wichtiger als der andere, denn sie stehen vor den Augen wie ein Duft, der aufsteigt, eine Stille, die kommt, eine Musik, die weithin zu hören ist, die nicht vollständig wahrgenommen wird, aber man spürt, dass sie da ist und sich im Raum ausbreitet 'Luft. Und das tröstet, denn die Welt ist immer noch schön und es ist wunderbar zu wissen, dass es Maler gibt, die diese geheime Schönheit auszudrücken wissen, die sie zu erzählen wissen. Um ein Lied daraus zu machen. Von Liebe und Nostalgie“.
Bild: Matteo Massagrande, „Er sitzt unter einem Baum neben einem Weizenfeld“, 2017 Mischtechnik auf Holz. 80×80
