Il Matteucci Zentrum für moderne KunstIn Fortsetzung der kritisch-anerkennenden Untersuchung wichtiger Persönlichkeiten des 1936. Jahrhunderts in Italien, die mit der jüngsten Ausstellung der Römischen Secession ihren Höhepunkt fand, wird eine verfeinerte Monographie vorgestellt, die Ruggero Alfredo Michahelles (RAM) gewidmet ist und sich auf einen wertvollen Kern von Werken konzentriert, die sich auf ihn beziehen metaphysische Erfahrung, von denen die meisten seit der Präsentation im Jahr XNUMX in der Galerie „Le Niveau“ in Paris nicht mehr gesehen wurden.
Ruggero Alfredo Michahelles (1898-1976) auch bekannt als RAM, ist vor allem als Protagonist der Serie bekannt Toskanischer Futurismus, sowie zusammen mit seinem älteren Bruder Thayaht Interpret der großen Avantgarden der Zeit. Doch hinter seiner einzigartigen und vielgestaltigen Persönlichkeit verbirgt sich ein anderes Gesicht, das nicht weniger lebendig und suggestiv ist als das, das ihn zu den Anhängern der von Marinetti gegründeten Bewegung zählt, mit der er befreundet war: das eines metaphysischen Malers, Interpreten der Stille, mit Offenheit für das Imaginäre und für eine Welt leerer und unwirklicher Räume. Obwohl seine Vision eines festen und unveränderlichen Alltags die Empfindungen einer verlorenen und unerwarteten Zeit zum Ausdruck bringt, offenbart sie in Wirklichkeit eine große Sensibilität und innere Gelassenheit, die ideale Voraussetzung für eine Inspiration, die auf der Suche nach einer Schönheit basiert, die trotz der offensichtlichen Referenz Im Gegensatz zu klassischen Formen verbirgt es nicht die Spannungen der Neuzeit.
Ram stammte aus einer wohlhabenden, kosmopolitischen Familie, die sich ab Mitte des 1924. Jahrhunderts in Florenz niederließ, und wuchs in einem modernen und internationalen Umfeld auf. Schon in jungen Jahren debütierte er als Illustrator und perfektionierte ihn dann sich selbst in der Szenografie, wie der Preis beweist, der ihm 1922 für die Inszenierung von „Aida“ verliehen wurde, die er gemeinsam mit Thayaht realisierte. Sein verfeinerter ästhetischer Sinn bezieht sich nicht nur auf das Leben, sondern auch auf Mode und Industrie, durch eine fortschreitende visuelle Einbettung in die Struktur von Bild und Licht. Hinzu kommt die Bewunderung für die sanfte und sinnliche Linie der Autoren des florentinischen XNUMX. Jahrhunderts, die auf der großen Ausstellung von XNUMX bewundert wurde, von der einige Jahre später in „Komposition von Akten“ zahlreiche Beweise gesammelt werden.
Das ab 1930 abgeschlossene „neometaphysische“ Erlebnis stellt einen echten Wendepunkt in RAMs bildnerischer Forschung dar, die im Laufe wiederholter Aufenthalte in Paris zur Reife gelangte. Der Künstler scheint den „Italiens de Paris“ sehr nahe zu stehen – insbesondere a Magnelli, Tozzi, Paresce e von Chirico – mit dem es viele Aspekte der visuellen Forschung teilt. In Paris veranstaltete er 1936 in der Galerie „Le Niveau“ eine denkwürdige Einzelausstellung, zu der de Chirico schrieb: „Wenn es die Absicht des Künstlers ist, schöne Dinge zu schaffen, erreicht Micaelles dies durch Leinwände, die Wände vergrößern können.“ , verschönert Räume und, ohne die größte Herausforderung zu vergessen: Er weiß, wie er uns Werke schenkt, mit denen wir gerne leben würden.“
Die im Matteucci Center for Modern Art präsentierten Gemälde, die größtenteils aus den im gleichen Zeitraum vorgeschlagenen oder ausgeführten Gemälden ausgewählt wurden, bringen die Bandbreite der poetisch-expressiven Vorlieben des Künstlers voll zum Ausdruck: Da ist das Thema der Insel ohne Schatten (L' Île sans ombres), das umzukippen scheint, indem es mit Verweisen auf den beliebten architektonischen Rationalismus, die Boecklinsche Bedeutung der Insel der Toten, aktualisiert und an seiner Stelle eine paradiesische Insel der Lebenden errichtet wird. Die gleiche Spannung zeigt sich in der Beziehung zwischen Figur, Architektur und Licht in „Gli sposi“, das am glitzernden Strand von Viareggio spielt. In anderen Werken, etwa in „Les mannequins without a face on the seashore“, wird der Ton auf subtile Weise faszinierend und rätselhaft, bis hin zur Unruhe in „Cataclysme“ oder in „Bouquet prehistorique“. In dieser Art von Darstellungen ist die Anspielung auf Ruinen voller romantischer Anspielungen mit einer visionären Anspielung auf die Landschaft des Tertiärs – wie bei Savinio –, aber auch mit der Vorstellung einer hypothetischen Zukunft in der Abwesenheit des Menschen, jetzt, verbunden von der Hauptrolle abgesetzt.
Die Viareggio-Ausstellung zeigt auch, wie fruchtbar RAM auch als Bildhauer war. Neben Werken wie „Mutter Natur“ und „Der Baumeister“ sticht die berühmte Quadriga hervor, definiert von Marinetti „starke Motorleistung“. Es wurde 1929 von RAM für den von Metro Goldwyn Meyer anlässlich der Filmvorführung der ersten Version von „Ben Hur“ organisierten Wettbewerb angefertigt und prägte den Namen des Künstlers auf der Biennale von Venedig 1932.
