Die Avantgarden im Paris des Fin de Siècle: Signac, Bonnard, Redon und ihre Zeitgenossen
Herausgegeben von Vivien Greene
28. September 2013 - 6. Januar 2014
Die Ausstellung versammelt eine reiche Auswahl von etwa 100 Gemälden und Arbeiten auf Papier und konzentriert sich auf die großen französischen Avantgarden des späten 800. Jahrhunderts, insbesondere auf die Neoimpressionisten, Nabis und Symbolisten, sowie auf die wichtigsten Vertreter dieser Bewegungen , darunter Paul Signac, Maximilien Luce, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Felix Vallotton und Odilon Redon. Zur Ausstellung erscheint ein illustrierter Katalog mit Essays von Wissenschaftlern wie Bridget Alsdorf (Princeton University), Marina Ferretti Bocquillon (Musée des Impressionnismes) und Gloria Groom (Art Institute of Chicago). Die Ausstellung und der Katalog bieten dem italienischen Publikum die seltene Gelegenheit, eine zusammenhängende Gruppe französischer Werke aus dieser Zeit zu sehen und zu studieren.
Themen und Variationen. Das Reich des Lichts
Herausgegeben von Luca Massimo Barbero
1. Februar – 14. April 2014
Die innovative und konsolidierte kuratorische Formel, die von Luca Massimo Barbero für die Werke und Räume des 2002 geborenen venezianischen Museums konzipiert wurde, erreicht seine vierte Ausgabe, mit dem ständigen Wunsch, den Betrachter zu einem neuen Verständnis der bekannten und weniger bekannten Werke zu führen , von der Peggy Guggenheim Collection bis hin zum dichten und multiinterpretativen Dialog zwischen den Werken historischer Meister und zeitgenössischer Künstler aus anderen Sammlungen. In denselben Räumen werden Meisterwerke der Avantgarden des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts thematisch und wissenschaftlich mit Werken der Nachkriegszeit konfrontiert, bis sie an die Grenzen der Gegenwart stoßen.
Kreativlabor für Kinder
25. April – 4. Mai 2014
Ein riesiges kollektives Mosaik wird das Ergebnis der zweiten Ausgabe von Kids Creative Lab sein, einem originellen Projekt, das von der Peggy Guggenheim Collection zusammen mit OVS, dem bekanntesten Fast-Fashion-Einzelhändler des Landes, konzipiert wurde. Die Protagonisten dieses großartigen Kunstwerks, das die temporären Räume des Museums besetzen wird, werden die Kreationen von Grundschulkindern aus ganz Italien sein, die sich der Initiative angeschlossen haben und sich dank Trend an der Schaffung eines Mosaiks mit einem Künstlerset versuchen , die die aus recyceltem Glas hergestellten Fliesen kostenlos zur Verfügung stellte.
Nur für Ihre Augen.
Eine Privatsammlung vom Manierismus bis zum Surrealismus
Herausgegeben von Andreas Beyer
17. Mai – 31. August 2014
In einer Zeit, in der die Vielfalt der Medien, Techniken und Genres nicht mehr nur eine einzige Typologie künstlerischer Praxis identifiziert, sondern die Kunstproduktion allmählich in einem breiteren und allgemeineren Sinne beeinflusst hat, ist die Privatsammlung, aus der diese Ausstellung stammt, ein perfektes Modell , eigentümlich, sogar wegweisend, in seiner Gegenüberstellung von Skulpturen, Gemälden und anderen Artefakten, die vom Mittelalter bis heute reichen. Die Sammlung umfasst unter anderem Werke von Arnold Böcklin, Victor Brauner, Pieter Brueghel the Elder, Giorgio de Chirico, Francesco Clemente, Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Man Ray und Andy Warhol, die alle hier erstmals gemeinsam ausgestellt werden .
AZIMUTH/H. Kontinuität und Neues
Herausgegeben von Luca Massimo Barbero
13. September 2014 – 12. Januar 2015
In einer Nachkriegszeit, die von großen Experimenten, großen Meistern und internationalem Vergleich geprägt ist, tritt die kulturelle und expressive Zentralität von Azimut hervor, einer 1959 von Piero Manzoni und Enrico Castellani gegründeten Galerie und Zeitschrift. Azimut (die Galerie) und Azimuth (das Magazin), die durch die Handschrift diversifiziert sind, formalisieren eine neue ästhetische Konzeption, die auch durch die intensive Beziehung begünstigt wurde, die mit einigen der wichtigsten Protagonisten der italienischen und internationalen sprachlichen und theoretischen Forschung jener Jahre entwickelt wurde. Die Peggy Guggenheim Collection beteiligt sich an den weit verbreiteten Feierlichkeiten der Avantgarde der 60er Jahre mit einem Ausfallschritt sowohl auf die italienischen Protagonisten dieser Generation als auch auf die von Azimut aktivierte europäische und amerikanische Internationalität.
