Die Ausstellung bietet eine Reihe von Werken, die über vierzig Jahre entstanden sind und in denen Pablo Echaurren mit dem Schatten des Vaters der Konzeptkunst Marcel Duchamp in Dialog tritt.
Inspiriert von Duchamps Werk Nu descendant un escalier hat der Künstler eine Reihe von Zeichen konzipiert, die den Betrachter mit einem onomatopoetischen Wortspiel dazu auffordern, die Treppe hinaufzusteigen (Nous ascendants un escalier) und wieder hinabzusteigen (Nous descendants an escalier).
Die Ausstellung ist auch eine Reise durch ferne/nahe und vorgestellte/erlebte Zeit, die drei Daten verbindet: 1917, 1977 und 2017.
1917: das Jahr, in dem Duchamp den Readymade-Brunnen präsentiert, das provokative Werk par excellence.
1977: Nachdem Echaurren den Beruf des Künstlers für einige Zeit aufgegeben hat, knüpft er an die ironische und kreative Strömung der sogenannten Metropolitan-Indianer an und entwickelt mit der Gruppe eine neue kollektive Sprache, die auf der Verwendung von Duchamps Provokationen basiert, jedoch in einem politischen Schlüssel , Erstellen von Fanzines, Zeichnungen, Collagen und überraschenden Happenings.
2017: Der Künstler beschließt, die mit diesen Momenten verbundenen Materialien wie Notizbücher, schriftliche und gezeichnete Notizen wiederzugewinnen, und schlägt auch neue Arbeiten vor, die die Möglichkeit hervorheben, Duchamp auch heute noch als Palimpsest zu verwenden, um eine persönliche Reise zu verfolgen.
Den Dreh- und Angelpunkt der Ausstellung bildet eine Reihe von Collagen, die mit den Papiermaterialien der „boîte verte“, der Duchampian-Schachtel mit dem Titel La mariée mise à nu par ses célibataires, même (1934), kollidieren. Ein Werk, das für Echaurren nicht nur ein persönliches Objekt der Zuneigung darstellt, sondern auch ein Impuls und ein Denkanstoß für das Kunstmachen als eine Praxis, die mit der Dimension des Denkens verbunden ist.
Die Schachtel enthält bekanntlich die Reproduktion von Notizen, Fotos, Zeichnungen und zerrissenen Blättern, die sich auf die Ausarbeitung des Großen Glases beziehen. Eine Art Werkzeugkasten, aber auch eine potenzielle Collage. Echaurren, der seit 1969 neben anderen künstlerischen Disziplinen den Weg der Collage praktiziert, hat aus Kopien der Faksimiles der „boîte“ fünfzig Werke in einem idealen Schachspiel mit dem großen Meister geschaffen. Um ihre Bedeutung zu unterstreichen, ist ein Originalexemplar der Kiste physisch in der Ausstellung präsent.
Am Ende des Rundgangs steht die Keramikskulptur U/we are all Duchamp, eine Kopie des historischen Pissoirs von R. Mutt, bei der Echaurren intervenierte, indem er eine Art Tätowierung anbrachte, die mit einer Technik aus dem Kompendium des XNUMX. Jahrhundert Faenza grotesk und verwandelt so das Objekt in ein entfremdendes Möbelstück durch einen Wechsel zwischen Mittelalter, Graffiti, Vergangenheit und Gegenwart, Hoch und Tief.
Venedig, Scala Contarini del Bovolo, S. Marco 4299
Ph:Pablo Echaurren, U/we are all Duchamp 2, 2016, Majolika-Skulptur in Berettino, blauer monochromer Groteskendekor mit Glanzlichtern, h. 40, die. 66, p. 53cm
