72 Werke aus dem Prado, dem Rijksmuseum und 15 weiteren Leihgebern (darunter das Mauritshuis in Den Haag, die National Gallery in London und das Metropolitan Museum of Art in New York)bietet die Ausstellung eine Reflexion über die Traditionen der Malerei in Spanien und den Niederlanden. Während die kunsthistorische Literatur diese Traditionen als wesentlich unterschiedlich betrachtet, stellt die Ausstellung die historischen Mythen und künstlerischen Realitäten dieser beiden künstlerischen Zentren gegenüber, um ihre vielen gemeinsamen Merkmale zu reflektieren.
Die Vorstellung, dass Kunst in verschiedenen Teilen Europas produziert wird, ist deutlich anders: das Velázquez, zum Beispiel, ist „sehr spanisch“ e Rembrandt „very Dutch“ basiert auf dem übermäßigen Einfluss nationalistischer Mentalitäten und Ideologien des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts auf unser Kunstverständnis. Gelehrte dieser Zeit legten großen Wert auf die Idee, dass jede Nation einen anderen nationalen Charakter hatte, was weithin bekannt machte, dass sich diese Unterschiede in der Kunst jedes Landes manifestierten. Diese Perspektive hat dazu beigetragen, die gemeinsamen Eigenschaften europäischer Künstler herunterzuspielen.
Symptomatisch dafür ist der Fall der spanischen und holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Durch einen Krieg getrennt, wurde die Kunst dieser Länder traditionell als das Gegenteil interpretiert. Gleichwohl wurde das Erbe der flämischen und italienischen Malerei, deren Einfluss die gesamte europäische Kunst prägte, an beiden Orten ähnlich interpretiert. Im XNUMX. Jahrhundert entstand in beiden Ländern eine Ästhetik, die sich vom Idealismus entfernte und sich auf das wahre Aussehen der Dinge und deren Darstellung konzentrierte. Die in dieser Ausstellung vertretenen Künstler haben in ihren Werken nicht die Essenz ihrer Nationen zum Ausdruck gebracht, sondern ihre Ideen und Herangehensweisen geprägt, die sie mit einer internationalen Gemeinschaft von Schöpfern geteilt haben.
