Im letzten Jahr, Urs Fisher, schuf digital Gemälde und erfand Dinge, Räume und Räume mithilfe von Farbe und Licht.
Auf einem Bildschirm, im Gegensatz zu Papier oder Leinwand, kann er mit Licht selbst malen und dabei die beleuchteten Pixel bewegen, Sie stellen klare Linien und Farbverläufe gegenüber und reflektieren subtile atmosphärische Veränderungen zwischen Tag und Nacht, Sommer und Winter, Los Angeles und New York.
Die im Siebdruckverfahren auf Aluminiumplatten gedruckten Gemälde dieser Ausstellung – vertikale Kompositionen, die in mehrere rechteckige Passagen unterteilt sind – nehmen den Maßstab der modernen Abstraktion an und zeigen dennoch imaginäre Welten im Inneren und Äußeren. An den Fenstern tauchen sie oft auf: Einer leuchtet hinter einem weißen, flauschigen Vorhang und blickt auf sich wiegende Palmen; ein anderes spiegelt einen Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang wider, mit einem Stillleben auf einem Tisch, das gerade durch Fingerabdrücke auf dem Glas sichtbar ist; und ein weiteres umrahmt ein Gebäude auf der anderen Straßenseite, wo neun weitere Fenster verstreute, fragmentierte Ausblicke auf das Gebäude freigeben Kalifornien . In anderen Gemälden stellt sich Fischer Leinwände vor, die an Wänden hängen und von Lichtstreifen und -quadraten getroffen werden, die aus einer unsichtbaren Quelle strömen. Die imaginären Gemälde und Skulpturen stellen Tiere, Essen, Stadtstraßen oder unordentliche Pinselstriche dar, aber sie existieren wie Licht nur in Fischers konstruierten Umgebungen; Sie müssen sich an keine Geschichte, kein Gesetz oder keine Logik halten.
Fischer präsentiert Charaktere und Zeichnungen, die jeden Moment verschwinden zu können scheinen. Auf einem Gemälde sitzt ein kleiner orangefarbener Vogel auf einem Ast und schwebt in einem dunkelgrauen Himmel. Obwohl seine Pfoten scharf fokussiert sind, verwandelt sich sein Körper in eine Kugel aus Dampf, die in den umgebenden Wolken leuchtet.
Und in Unten in einem unheimlichen skulpturalen Ökosystem wandern zwei motorisierte Schnecken langsam durch die Galerie und hinterlassen Schleimspuren. Diese schimmernden Linien, die mit der Zeit verdampfen, winden sich über den Boden und vereinen die anderen Skulpturen – einen rauchenden Vulkan, einen Schneemann, eine Palme – in einer vergänglichen, vergänglichen Landschaft. Die umliegenden Gemälde überragen die Szene und bilden lebendige, ja filmische Kulissen: eine Montage unterschiedlicher Schauplätze für eine kleine, eigenartige Welt.
Urs Fischer wurde 1973 in Zürich geboren und lebt und arbeitet in New York.
Zu den Sammlungen gehören das Museum of Modern Art, New York; Museum für zeitgenössische Kunst, Los Angeles; Vanhaerents Art Collection, Brüssel; FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marseille, Frankreich; Fondation Carmignac, Paris; Kunstmuseum Basel; Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich; und Kunstmuseum der Südschweiz, Lugano, Schweiz. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören Marguerite de Ponty, New Museum, New York (2009–10); 54. Biennale von Venedig (2011); Skinny Sunrise, Kunsthalle Wien, Wien (2012); Madame Fisscher, Palazzo Grassi, Venedig (2012); Museum für zeitgenössische Kunst, Los Angeles (2013); JA, DESTE Foundation Project Space, Slaughterhouse, Hydra, Griechenland (2013); Small Axe, Garage Museum of Contemporary Art, Moskau (2013); Mon cher …, Fondation Vincent Van Gogh, Arles, Frankreich (2016); und The Public & the Private, Legion of Honor, San Francisco Museum of Fine Arts (2017).
Ph: Urs Fisher-Gagosian
URS FISHER
456 North Camden Drive
Beverly Hills, ca 90210
