Sie wurde getauft Serviettenkunst, merkwürdige Definition, die den Ursprung unterstreicht. Tatsächlich scheint es, dass ein englischer Vater jedes Mal, wenn er mit seiner Familie in ein Restaurant ging, seinem Sohn Filzstifte und Papierservietten gab, damit er sich wohl fühlte, damit das Kind Spaß am Kritzeln hatte. Aber das Kostbare liegt darin, dass der Vater alle Zeichnungen aufbewahrt hat. Später überzeugte er seine Frau Mary Higgins, die eine Kunstgalerie besaß, eine Ausstellung mit dem Titel „Die Kunst der Serviette„. Die Einladung zur Ausstellung – es war ebenfalls Weihnachten – bestand aus einem Ausdruck von Kritzeleien und war ein Erfolg. Wer dachte auch daran, eine begrenzte Anzahl von Lithographien anzufertigen, auch große, die damals für 7.500 bis 22.500 Lire zum Verkauf angeboten wurden?
Es folgten Ausstellungen überall – von Montreal bis München, von Toledo bis Tokio und Mailand (1973). Beteiligt waren auch bedeutende Unternehmen wie Mercedes-Benz, die mehr als eine Ausstellung bewarben, aber auch internationale Banken nutzten diese Kritzeleien als Marketing für ihre Kunden. Doch dieser Weg beschränkte sich nicht nur auf England, sondern überschritt die Grenzen, portugiesische Kinder illustrierten einen Reiseführer für Lissabon, andere Amerikaner veröffentlichten in Florenz auf Initiative eines Lehrers Illustrationsbände und erzählten ihre Zeichnungen inspiriert vom Drama der Flut von 66 . Im Jahr 1963 begann Fürst Ranieri von Monaco diese besondere künstlerische Briefmarkenproduktion mit der Herausgabe einer Serie von sechs Werten, die der von den Vereinten Nationen formulierten Charta der Rechte des Kindes gewidmet waren.
Kein künstlerischer Ausdruck ist in puncto Spontaneität mit der Kunst von Kindern vergleichbar, natürlich drücken Kinder unterschiedliche Stimmungen aus. Kinderkunst ist eine Kunst, so alt wie die Welt! Vergessen wir nicht, dass der große Künstler schon immer ein Individuum war, das die Realität mit den gleichen Augen betrachten konnte wie ein Kind. „Ich habe mein ganzes Leben lang versucht, wie ein Kind zu malen“, sagte Picasso. Ganz zu schweigen von Joan Mirò, March Chagall oder Jakson Pollock, dem Meister der „tropfend„, die Technik, die darin besteht, nach dem Zufallsprinzip große Mengen Farbe auf große, auf dem Boden liegende Leinwände zu tropfen und so Kompositionen zu erhalten, die den „Kritzeleien“ von Kindern völlig ähneln … auch wenn es sich dabei um echte Meisterwerke handelt!
Einer der ersten Figurativen, der figurative Bilder von Kindern als Kunstform betrachtete, war Thomas Robert Ablett, ein Lehrer aus Yorkshire, England. Später, am Ende des Jahrhunderts, veränderte ein Tschechoslowake namens Franz Cizek die Situation, indem er über die Zukunft der Kinderkunst entschied. In der Praxis ist Cizeks Lehrmethode eine Art Einladung an das Kind. Um es zu verstehen, stellen Sie sich für einen Moment vor, Sie verwandeln sich in einen dreijährigen Jungen oder ein dreijähriges Mädchen und lassen Ihrer Fantasie mit einem Buntstift freien Lauf, Zeichen, die langsam zu Ausdrucksformen und starker Belustigung werden.
Die Zeichnung eines Kindes ist seine Geschichte, sein Geständnis, seine Poesie; aber es ist auch sein Gedanke, sein Röntgenbild der Seele. Es spielt keine Rolle, dass das Pferd zwei Beine hat, sieht es schließlich nicht jeder so im Profil?
Jetzt findet die Kunst der Serviette ihren maximalen Ausdruck in Illustration für Kinder. Während die Kinder immer mit Markern und Recyclingpapier kritzeln, zu Hause, in der Schule, beim Arzt, im dafür vorgesehenen Bereich.“Kinder” von Fastfood-Restaurants, Supermärkten und Buchhandlungen. Und wer…sich mit Spielzeugtabletten auskennt.
