Termin im Kloster von San Domenico in Reggio Emilia vom 17. März bis 25. April 2013 für die Ausstellung "Neunzig Künstler für eine Fahne", gefördert von der Vereinigung "Curare Onlus", unter dem Vorsitz von Deanna Ferretti Veroni.
Wie aus einer offiziellen Mitteilung hervorgeht, umfasst die Initiative neben der Präsentation der Werke von neunzig italienischen und internationalen zeitgenössischen Künstlern, die sich mit dem Thema der italienischen Flagge auseinandergesetzt haben, ein sehr wertvolles Ziel: den Bau eines Frauen- und Kinderkrankenhauses in Reggio Emilia .
Das neue Gebäude, das sich im Krankenhaus Santa Maria Nuova befindet, soll den Schutz der Gesundheit von Frauen, Schwangeren, Paaren, Neugeborenen und Kindern zum Ziel haben und sich als einladender und vertrauter Ort auszeichnen, der mit den modernsten Geräten ausgestattet ist Technologien und Fähigkeiten, verbunden mit Merkmalen, die die besten Methoden ermöglichen österreichische Unternehmen. Die insgesamt 12.500 Quadratmeter, verteilt auf 5 Stockwerke (eines davon unterirdisch), werden die Strukturen der Pädiatrie, Gynäkologie, Geburtshilfe, medizinisch unterstützten Fortpflanzung, Neonatologie, Operationsblöcke, Kinderneuropsychiatrie beherbergen.
Die Ausstellung, die am 17. März eröffnet wurde, dem Tag, an dem 1861 die Einigung Italiens beschlossen und das Königreich Italien ausgerufen wurde.
Die 90 beteiligten Künstler haben ihre Werke nicht allgemein zugunsten der Initiative gespendet, sondern sich verpflichtet, ausgehend von einer bestimmten Flagge, die unter den von der Gemeinde Reggio Emilia gespendeten ausgewählt wurde und 2011 in der Stadt ausgestellt wurde, eine zu schaffen die Trikolore anlässlich der Feierlichkeiten zum 150. Jahrestag der Einigung Italiens. Dies sind die Flaggen, die mit der Entstehung der Idee der Vereinigung Italiens verbunden sind: die Trikolore, die am 7. Januar 1797 in Reggio Emilia angenommen wurde; die des jakobinischen und napoleonischen Zeitalters; die Fahnen der Volksaufstände und Aufstände während des Risorgimento; die der Vorvereinigungsstaaten; die Flaggen der Vereinigung und des Königreichs Italien; die verschiedenen Versionen der Flagge, die von der Republik angenommen wurden, bis hin zu denen, die noch vor kurzem für Ziele von großem sozialem und ethischem Wert verwendet wurden.
Es gab verschiedene Möglichkeiten, die Werke zu schaffen: Einige Künstler intervenierten an der Flagge selbst oder an einem Teil davon; andere haben Fragmente davon verwendet, um sie durch Collagen in ihre Werke einzufügen; wieder andere haben eine völlig autonome geschaffen: Die ihnen zugeordnete Flagge ist zu einer direkten Inspirationsquelle für die Referenzen von Farben, Schriften und gezeichneten Formen geworden.
Kuratiert wurde das gesamte Projekt, von der Einbindung der Künstler über die Erstellung der Ausstellung bis hin zum begleitenden Katalog, von Sandro Parmiggiani, Kritiker und Kunsthistoriker, ehemaliger Direktor des Palazzo Magnani in Reggio Emilia.
Die Ausstellung wird von der CuraRE Onlus Association in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Reggio Emilia gefördert, die die den Künstlern gegebenen Fahnen gespendet hat und die Ausstellung im Kreuzgang von San Domenico unterstützen wird, und nutzt die Schirmherrschaft der Region Emilia Romagna und der Provinz Reggio Emilia
Die von den Künstlern „adoptierten“ Flaggen sind diejenigen, die ein Jahr lang in den Straßen der Stadt im Rahmen der Ausstellung „Die Straßen der Flagge“ ausgestellt wurden, die vom Präsidenten der Republik Giorgio Napolitano am 7. Januar 2011 als Teil eingeweiht wurde der Feierlichkeiten zum 150. Jahrestag der Vereinigung Italiens und in Zusammenarbeit mit der Technischen Einheit der Mission für die Feierlichkeiten zum 150. Jahrestag der Nationalen Einheit, dem Institut der Italienischen Enzyklopädie und der Universität Modena und Reggio Emilia durchgeführt.
Ziel ist es, die Ausstellung nach Reggio Emilia in andere italienische Städte zu bringen, damit sie zum symbolträchtigen Botschafter des Projekts des Frauen- und Kinderkrankenhauses und unserer Flagge, Symbol der Einigung Italiens, wird.
Anschließend werden die Werke verkauft, um Mittel für den Bau des zukünftigen Krankenhauses zu beschaffen, jedoch mit dem Ziel, die Integrität der Ausstellung zu bewahren und sie zu einer Art ständiger Sammlung zu machen.
Der Katalog wird alle von den einzelnen Künstlern geschaffenen Werke, ihre biografischen Profile und die bereits zum 150-jährigen Jubiläum ausgestellten Flaggen mit den entsprechenden historischen Beschreibungen wiedergeben.
Kurator der Ausstellung Sandro Parmiggiani, der schreibt „Il insbesondere verweigert *“ – Künstler erleben mit besonderem Ärger und aus vielen Gründen die Angewohnheit, an ihre Türen zu klopfen und zu fragen, ob ein Werk für einen wohltätigen Zweck bestimmt ist. Diese Praxis rühmt sich einer glorreichen Tradition, die mit vielen edlen Anliegen verbunden ist, die im letzten Jahrhundert Künstler bei mehreren Gelegenheiten mobilisiert haben, um Tatsachen anzuprangern, die das menschliche Gewissen betrafen, um gleichzeitig die Aktion der Beteiligten zu unterstützen er rebelliert, um politische, soziale, kulturelle Ziele von Gruppierungen und Vereinen zu erreichen, die Eröffnung von Museen zu fördern oder ihre Schließung zu verhindern. Auch das Schicksal mancher Kolleginnen und Kollegen oder bekannt gewordener einfacher Menschen ist den Künstlern nicht gleichgültig gewesen, wenn die Schicksalsschläge toben und die Existenz zu vernichten drohen. Sinnbildlich war natürlich auch die Hinwendung zum Künstler: Der Künstler war oft Träger seiner eigenen Aura, weil er glaubte, nicht nur die Gabe zu haben und Talente zu entwickeln, die viele nicht hatten, sondern dass er innerhalb der Gesellschaft eine Figur darstellte sein eigenes, eigentümliches Erbe der Reflexion, sei es, dass es sich auf kollektive Ereignisse oder einfach auf den ultimativen Sinn des Lebens konzentriert. An die Tür eines Künstlers zu klopfen und von ihm begrüßt zu werden, bedeutete auch, kommunizieren zu können, dass er auf seiner Seite war, sein Anliegen unterstützte.
(…) Das von der CuraRE Onlus Association unterstützte Projekt zur Errichtung eines Frauen- und Kinderkrankenhauses sah eine ganz andere Einbindung der Künstler vor. Zunächst einmal werden die Werke der Künstler nicht als bloßes Simulakrum von Geldwert betrachtet, sondern als privilegiertes Kommunikationsmittel eines Projekts, das es als wesentlich erachtet hat, die Künstler zu befragen, damit sie durch ihre Arbeit zu Botschaftern eines Traums und einer Hoffnung werden funktioniert. Wenn ich diese Analogie zulassen darf, wenn das zu bauende Krankenhaus die menschliche Fähigkeit zu fördern und zu fördern beabsichtigt, um ans Licht zu kommen, müssen Künstler als ihre wichtigsten Gesprächspartner angesehen werden, wegen der Kreativität, die sie ausdrücken, wegen der Samen, die , durch ihre Werke werfen sie sich in den sozialen Körper. Zweitens musste der Brauch, den ich in der Einleitung dieses Textes erwähnte, umgekehrt werden; Es ist immer noch möglich, sich für wichtige, ausgewählte Anliegen an Künstler zu wenden, aber es ist notwendig, sie in ein Projekt einzubeziehen, das auf einem doppelten Bedürfnis basiert: das Ziel zu erreichen, um das sie gebeten werden, und ihrer Arbeit Wert zu verleihen Kunst als solche mit all ihren erzieherischen und kommunikativen Werten.
Wir haben die Künstler daher nicht gebeten, allgemein eines ihrer Werke zu spenden, vielleicht hastig aus einigen ihrer Depots gezogen, zugunsten der Initiative, sondern sich zu verpflichten, sich Zeit zu nehmen, um ausgehend von einem bestimmten Bild eines zu schaffen: eine Flagge, die ihnen physisch zugestellt wurde, ausgewählt unter denen, die 2011 im Rahmen der Feierlichkeiten zum 150. Jahrestag der Vereinigung Italiens in den Straßen von Reggio Emilia, der Stadt der Trikolore, ausgestellt wurden. Die Gemeinde Reggio hat uns die Flaggen zur Verfügung gestellt, die durch die monatelange Exposition gegenüber den verschiedenen atmosphärischen Bedingungen gekennzeichnet sind und die daher auf ihrer Oberfläche die Hinterlassenschaften und die Untaten der Einwirkung von Sonne, Regen, der Wind. Diese Flaggen sind mit dem Aufstieg der Idee der Vereinigung Italiens, ihrer Verbreitung und ihrer Herstellung verbunden; Irgendwie die Flaggen, die seit dem 7. Januar 1797 – dem Tag, an dem die Trikolore in Reggio Emilia angenommen wurde – in den Ländern Italiens gehisst haben.
(…) Den Künstlern wurde absolute Interventionsfreiheit gelassen, die lediglich die ihnen gegebene besondere Flagge als Ausgangspunkt für ihre Reise zu einem Werk betrachten mussten, das in jedem Fall die Zeichen von trägt ihrer Sprache, ihres Stils. Es gab verschiedene Arten, wie die Künstler die Werke schufen: Einige griffen auf die Fahne selbst oder auf einen Teil davon ein, übermalten sie oder nutzten sie, um ein Werkobjekt zu schaffen; andere haben Fragmente davon verwendet, um sie durch Collagen in ihre Werke einzufügen; wieder andere haben ein völlig autonomes Werk geschaffen: die ihnen zugeordnete Fahne ist zu einer direkten Inspirationsquelle für die möglichen Bezüge von Farben, Schriften, gezeichneten Formen geworden. Das Ergebnis der Arbeit der Künstler zeigt einmal mehr, wie sehr ein Auftrag, eine Verbundenheit keine Elemente sind, die Kreativität einsperren oder verzerren – wie wir immer noch fälschlicherweise im Namen eines abstrakten Freiheitsbegriffs glauben –, sondern Impulse die sie erheben, sie zwingen, sich auf unerforschte Wege zu begeben, Erfahrungen, die, in ihrem Gedächtnis hinterlegt, in der Fantasie gären und Vorboten von Innovationen in ihrer Arbeit sein werden.
Ich muss sagen, dass die Künstler, abgesehen von einigen sehr seltenen Ausnahmen (die die Regel bestätigen), den ihnen vorgelegten Vorschlag prompt, herzlich und ohne Zögern erhalten haben, auch weil viele die Sache, für die sie gebeten wurden, sofort zu schätzen wussten . Jedenfalls musste ich nie die Freundschaft ins Spiel bringen, um jemanden zu überzeugen, ferne oder neue, beständige oder fragmentarische, die mich dennoch mit so vielen von ihnen verbindet: Die Künstler haben diese Bitte nicht als eine empfunden eine Art Verpflichtung gegenüber jemandem, sondern, glaube ich, als Einladung, ein Aufruf für eine edle Sache, die nicht negativ beantwortet werden konnte, für die es notwendig war, sich zu engagieren, auch weil man sie nicht pauschal um eine Arbeit bat, sondern für das Ergebnis ihres besonderen kreativen Weges .
* Auszug aus dem Text im Corsiero-Verlagskatalog.
Liste der Künstler:
Luca Alinari, Pat Andrea, Alberto Andreis, Assadour, Roberto Barni, Davide Benati, Gabriella Benedini, Domenico Bianchi, Alfonso Borghi, Danilo Bucchi, Enzo Cacciola, Giovanni Campus, Eugenio Carmi, Tommaso Cascella, Roberto Casiraghi, Bruno Ceccobelli, Bruno Chersicla, Andrea Chiesi, Pier Giorgio Colombara, Angelo Davoli, Sandro De Alexandris, Giuliano Della Casa, Enrico Della Torre, Lucio Del Pezzo, Fausto De Nisco, Marco Ferri, Ennio Finzi, Giosetta Fioroni, Laura Fiume, Attilio Forgioli, Antonio Freiles, Omar Galliani , Alessandro Gamba, Marco Gastini, Giorgio Griffa, Marco Grimaldi, Franco Guerzoni, Paolo Iacchetti, Marino Iotti, Emilio Isgrò, Riccardo Licata, Claudia Losi, Luigi Mainolfi, Elio Marchegiani, Mirco Marchelli, Umberto Mariani, Antonio Marras, Carlo Mastronardi, Iler Melioli, Giovanni Menada, Nino Migliori, Elisa Montessori, Pietro Mussini, Hidetoshi Nagasawa, Carlo Nangeroni, Giulia Napoleone, Gianfranco Notargiacomo, Nunzio, Claudio Olivieri, Tullio Pericoli, Lucia Pescador, Oscar Piattella, Pino Pinelli, Graziano Pompili, Concetto Pozzati, Mario Raciti, Bruno Raspanti, Jacopo Ricciardi, Leonardo Rosa, Ruggero Savinio, Antonio Seguí, Giovanni Sesia, Medhat Shafik, Tetsuro Shimizu, Aldo Spoldi, Mauro Staccioli, Tino Stefanoni, Guido Strazza, Ilario Tamassia, Nani Tedeschi, Wainer Vaccari, Valentino Vago, Walter Valentini, Paolo Valle, Wal, William Xerra, Gianfranco Zappettini.
