Museum von Rom in Trastevere, die Ausstellung „Die Gesichter, die Steine, die Stadt: Mario Carbone, Emilio Gentilini 1952-1985“ wurde erweitert die über 100 Fotografien aus der Sammlung des Museums von Rom in Trastevere und aus der Privatsammlung des Carbone-Archivs vereint, die bis zum 13. Oktober 2013 geöffnet bleibt.
Ziel ist es, einen Teil der immensen fotografischen Sammlung des Trastevere-Museums, das auch wichtige fotografische Mittel nutzt, zu verbessern und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Einige der ausgestellten Bilder, die zwischen 1952 und 1985 aufgenommen wurden, wurden nie der Öffentlichkeit gezeigt. Es gibt viele Gemeinsamkeiten zwischen den beiden Autoren, wie zum Beispiel die konsequente Wahl von Schwarz und Weiß und die Auseinandersetzung mit den ausdrucksstarken Gesichtern der Menschen. Andererseits sind die Poesie und die Themen der Fotografien unterschiedlich.
Mario Carbones Bilder zeichnen sich durch eine realistische Poetik aus der kultivierte Orte und Individuen mit klarer Kohärenz dokumentiert, sowohl in den Schnappschüssen, die Straßenverkäufer und Arbeiter in den Vierteln der beliebten Stadt porträtieren, als auch in denen, die die Straßen der Kunst oder Mode dokumentieren (Via Margutta, Via Veneto, Piazza del Popolo). Carbones Blick wird anthropologischer in den Fotografien, die die Gläubigen beim Besuch des Petersdoms mit dem Priester als Führer oder die gläubigen knienden Touristen in ihrer extravaganten Kleidung zeigen. Die im Halbdunkel der Tavernen porträtierten Frauen und Männer (siehe das berühmte Bild Osteria del Vero Albano) sind stattdessen von einer Ader ergreifender Melancholie durchdrungen. Die Bilder von Rom aus den XNUMXer und XNUMXer Jahren geben stattdessen mehr Raum für soziale Themen: politische Demonstrationen und Proteste, die „arme“ Szene und die kahlen Wände von Kellern und Garagen, die zu Bühnen umfunktioniert wurden, auf denen Carbone das unwiederholbare Abenteuer römischer Avantgarde-Theater porträtiert .
Emilio Gentilini beschränkt seine Untersuchung auf Bilder, in den siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts; insbesondere im beliebten Stadtteil Trastevere. Orte und Charaktere drücken Vitalität und Energie aus: Plätze und Straßen sind voller Menschen und ihrer oft dürftigen „Handwerksgeräte“. Die Stadt ist noch immer erfahren in der gemeinsamen Teilnahme an alltäglichen und festlichen Räumen und Ritualen. Gentilini beobachtet und schildert mit Ironie und persönlicher Leichtigkeit Charaktere, die in Rom leben und mit vielfältigen Aktivitäten beschäftigt sind, die sich mit Jobs auseinandersetzen, die aus einer oft rein römischen Kreativität resultieren, mit festen und Wanderjobs (die historischen Geschäfte, aber auch der improvisierte Verkauf von Lebensmitteln in vor der Haustür, Kartons sammeln etc.).
Viele Bilder sind der Geselligkeit und Religion gewidmet (Taufe, Hochzeit, Prozessionen). Bräuche und Bräuche, die aus Bedürfnissen und spontanem Erfindungsreichtum entstanden sind, um die Notwendigkeit in echte Volksästhetik umzuwandeln (die Dekoration von Balkonen und Fensterbänken, die Art und Weise, Kleidung an den Fenstern aufzuhängen, das Waschbecken zum Waschen von Kleidung, das wärmer wird). Und wieder gibt es Freizeit und Freizeit außerhalb des Hauses, wo Straßen, Gehwege und Innenhöfe zu bewohnten und genutzten Bereichen werden, in denen man Saltarello tanzt, „Zecchinetta“ spielt und sich mit dem Nachbarn unterhält. So geben uns die beiden Autoren mit diesen Bildern ein wertvolles Erbe großzügiger und lebendiger Menschlichkeit zurück, das mit der Geschichte der Stadt, in der sie leben, verschmilzt.
Und es ist Renato Nicolini, im einleitenden Text des Gentilini gewidmeten Katalogs 2006, um den Wert dieser fotografischen Bilder als „Kulturgut“ hervorzuheben, das in der Lage ist, die Veränderungen der Zeit und der städtischen Räume einzufangen, die nun, erneut ausgestellt, den ständigen Sammlungen und den Museumsräumen selbst Bedeutung und Identität zurückgeben: „Die Orte von Roesler Franz müssen den Gesichtern von Individuen weichen, den plötzlichen und brennenden Offenbarungen, die sie suggerieren, ohne jegliche Regel, die zu einer breiteren Perspektive des Genrebildes führen kann.“ Der Genius Loci verengt sein Wirkungsfeld im Übergang vom Maler zum Fotografen … Nach längerem Betrachten dieser Fotos fragte ich mich: Was ist das eigentliche Kulturgut? Die Steine oder die Bewohner? Ich habe mir beide selbst geantwortet. Daher ist das wahre Kulturgut die Stadtlandschaft, das Analogon der Landschaft außerhalb der Stadt in den Städten. Aber wie ist es möglich, etwas Vergängliches wie einen Lebensstil zu bewahren, die Augen, mit denen eine Bevölkerung die Welt betrachtet und so Traditionen erfindet? Das Rommuseum in Trastevere, das seinen Charakter in der Fotografie findet, ist das am besten geeignete Instrument, um dieses Thema zu hinterfragen. Nicht alle Transformationen sind gleich; und die Museen der Stadt, dieser neue Typ des öffentlichen Raums, sind die geeigneten Institutionen, um sich mit dem Thema auseinanderzusetzen und den Wandel zumindest bewusst zu erleben.“
Die Ausstellung „Die Gesichter, die Steine, die Stadt“ wird von der Abteilung für Kulturpolitik und dem Historischen Zentrum – Kapitolinische Superintendenz gefördert, kuratiert von Silvana Bonfili und Donatella Occhiuzzi mit der Organisation Zètema Progetto Cultura.
Römisches Museum in Trastevere Römisches Museum in Trastevere Piazza S. Egidio, 1B. Tel. 060608 (täglich von 9.00 bis 21.00 Uhr)
www.museodiromainttrastevere.it
