Frankreich, Ende des XNUMX. Jahrhunderts, zwei Ritter kämpfen bis zum Tod um die Liebe und Ehre einer Frau. Dies, kurz gesagt, die Handlung von Das letzte DuellRidley Scotts neustes Werk. Wir müssen sofort feststellen, dass es derselbe Regisseur ist, der direkt bei seinem Debüt (1977) vorgeschlagen hat. Die Duellanten, nach einem Roman von Joseph Conrad, mit dem er einen Goldenen Löwen in Cannes und einen David di Donatello gewann und daher berechtigte Erwartungen bestanden, wie er nach über 40 Jahren mit dem Thema umgehen würde. Seitdem und bis heute hat Scott uns Perlen von absolutem filmischem Wert geschenkt: from Blade Runner via Thelma & Louise und Gladiator. In diesem Fall knüpft der Regisseur nicht nur an seine bisherige Arbeit an, sondern wagt sich erneut an einen der aktuellen Orte des Kinos, der Geschichte, der Literatur, aber auch der Kulturanthropologie: die bewaffnete Auseinandersetzung zweier zum Scheitern verurteilter Kontrahenten. Nur um Ihr Gedächtnis auf dem Laufenden zu halten, erinnern wir uns an ein paar Präzedenzfälle: Hector und Achilles in der Odyssee, die Reise durch Shakespeares Hamlet und das Erreichen der legendären Duelle in Sergio Leones Western.
Weitere und notwendige Prämisse: Scotts Hand mit der Kamera ist gut ausgebildet, aufmerksam und akribisch, immer am richtigen Blickpunkt. Wie kaum ein anderer gelingt es ihm, die szenischen Bewegungen, die Lichter, die Wesenszüge der Figuren und nicht zuletzt die choreografische (wenn auch digitale) Inszenierung zu erfassen. Insbesondere die Liebe zum Detail, die für diese Art von Film unerlässlich ist, ist von bemerkenswerter Kunstfertigkeit in einem historischen Setting von großer visueller Wirkung. All dies ist jedoch nicht genug. Was die Erzählung und das Drehbuch betrifft, bleibt man etwas ratlos.
Die Handlung (einer wahren Begebenheit entnommen) entwickelt sich auf drei Stockwerken: Jeder der Protagonisten erzählt seine Wahrheit über eine dramatische Episode: die sexuelle Gewalt gegen die Protagonistin (Jodie Comer in der Rolle von Marguerite de Carrouges). Auf der einen Seite der legitime Ehemann (ein fast anonymer Matt Damon in der Gestalt von Jean de Carrouges), der sich bereit erklärt, die Geschichte trotz der allgemeinen Moral bekannt zu machen, die der Veröffentlichung solcher Episoden widerspricht. Auf der anderen Seite der böse Angreifer (Adam Driver als Jacques Le Gris), der seine Unschuld voll und ganz beteuert. Und schließlich stritt sich die Hauptfigur zwischen den beiden Männern. Wahrheit und Lüge stehen einander zuerst vor dem König gegenüber, der, nicht wissend, wie er Recht walten soll, soweit es seine Zuständigkeit betrifft, auf den König verweist Duell Gottes, so genannt, weil es die Lösung des Konflikts dem göttlichen Urteil überließ.
Es sind alle Zutaten vorhanden, um eine filmische Geschichte von großem Interesse in der Zeit von Politically Correct zu behandeln: nicht nur die mehrfache Wahrheit und die relative Sichtweise, wer sie erzählt, sondern auch Liebe zum Preis eines Schlosses, Freundschaft bei den Preis des Adelstitels, die Gerechtigkeit um den Preis mehr oder weniger korrupter Zeugen und das Duell um den Preis eines gerichtlichen Instruments. Es bleiben Zweifel und einige Fragen zu einer grundlegenden Passage der "Rechtsdebatte" um die vergewaltigte Adlige, wo man bei einer Frage verweilt, der alle Opfer von Empörung und Gewalt ausgesetzt sind: Waren sie auch Teilnehmer, wenn auch ahnungslos? Die Frage ist gröber und direkter, aber es ist die gleiche, die die Verteidiger der Angreifer an die Opfer richten, manchmal impliziert sie ihre „Teilnahme“. Es ist ein Thema von großer Bedeutung, das immer noch einen sozialen und kulturellen Übergang betrifft, der in der heutigen Gesellschaft noch nicht vollständig verwirklicht ist: die Frau als "privates" Objekt, Opfer vieler Paten und Herren, die sie oft nach Belieben missbrauchen.
Aus dieser Sicht geht The Last Duel ein Gefühl der Unvollständigkeit, von unerzählten, von weggelassenen und sich größtenteils allein auf Bilder verlassen, die bekanntermaßen als solche auch bei hervorragender technischer Verarbeitung nicht ausreichen. Ridley Scott hatte uns, gerade in seiner „juvenilen“ Phase, stattdessen an Produkte gewöhnt, die viel reicher an Denkanstößen waren, indem er zwei grundlegende Zutaten gekonnt vermischte: großartige szenografische Effekte und Inhaltsreichtum, wie eben die drei oben genannten Filme. In diesem Fall schien er im hohen Alter (83) eher zu Marktkonzessionen zu neigen, zur ästhetischen Form der Standbilder, als sich um das Drehbuch zu kümmern. Wir haben einige Zweifel, dass The Last Duel die gleiche Position in den Annalen des Kinos einnehmen wird wie einige seiner früheren Werke.
