TEFAF (Maastricht): Galerie Antonacci Lapiccirella

Zu sehen ist eine Auswahl von fünfzig Werken, darunter Gemälde und Skulpturen, Meisterwerke internationaler Künstler, die eine chronologische Spanne von über zwei Jahrhunderten umfassen, von der neoklassizistischen Ära bis zur ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Italien, Frankreich, die Schweiz, Amerika, Deutschland, Belgien, arbeitet mit unterschiedlichen Geschichten und Kulturen, die durch den gemeinsamen Nenner der Museumsqualität harmonisch miteinander in Dialog treten.

Das Ziel, ein Fachpublikum aus Kuratoren, Sammlern und Enthusiasten der Branche anzusprechen, hat die Galerie von Francesca Antonacci und Damiano Lapiccirella um eine prestigeträchtige Auswahl zu präsentieren, die in chronologischer Reihenfolge hervorsticht: ein unveröffentlichter Kern von Werken – zwischen Leinwänden und Papieren – von Giovanni Battista CAMUCCINI, einer der seltensten italienischen Künstler, der die internationale Bewegung der Freilichtmalerei repräsentiert, die sich zwischen Ende des XNUMX. und Anfang des XNUMX. Jahrhunderts ausbreitete.

Eine neue Bronzeversion – „marktfrisch“ und chronologisch früher – der berühmten Skulptur „La Carezza“ aus dem Pitti-Museum in Florenz, ein Werk des Tierrechtsbildhauers Sirio TOFANARI; drei großartige Meisterwerke der Großen Giulio Aristide SARTORIO; schließlich ein Werk von internationalem Format des Surrealisten Felix LABISSE.

Um die von der Galerie vorgeschlagene Route zu vervollständigen, ein sehr seltener und repräsentativer Kern des Themas Tierrechte, das sich zwischen dem Ende des XNUMX. Jahrhunderts und den ersten dreißig Jahren des XNUMX. Jahrhunderts international ausbreitete.

Neben dem Kohlezeichnungspaar zweier „Löwinnen“ des Toskaners Romano DAZZI sticht die Bronze „La Carezza“ aus dem ersten Jahrzehnt des XNUMX. Jahrhunderts hervor, ein Werk des international bekannten Bildhauers Sirio TOFANARI. Die ausgestellte Bronze wurde von der Galerie in einer Florentiner Privatsammlung wiederentdeckt, die sie seit ihrem Abguss aufbewahrt: Tatsächlich wurde die Skulptur von seinem Freund Licurgo Bertelli direkt im Atelier des Künstlers gekauft. Laut seiner Familienerinnerung zerstörte Tofanari nach der Erstellung der Skulptur den Abguss und beschloss anschließend, als er an der VIII. Biennale in Venedig teilnehmen musste, eine zweite Kopie zu erstellen, und bat Bertelli, die Statue zu leihen, um die Form zu zeichnen des neuen Exemplars; dieser verweigerte es ihm jedoch.

Die auf der TEFAF ausgestellte Bronze geht daher auf die 1909 entstandene Version von „Carezza“ zurück, die zusammen mit „Junge Löwinnen“ in Saal V der VIII. Internationalen Kunstausstellung der Stadt Venedig ausgestellt wurde: Bei dieser Gelegenheit entstand das Werk von der Galerie für Moderne Kunst des Palazzo Pitti in Florenz erworben, wo es sich noch heute befindet. Sie unterscheidet sich jedoch von dieser Version sowohl in der Farbe der Patina als auch in der Form des Sockels, eiförmig und nicht quadratisch, sowie in der Behandlung der Oberfläche des Hintergrunds, die bei unserer Skulptur immer rauer ist .

Giulio Aristide SARTORIO (Rom 1860 – 1932) Morgen am Meer, um 1927, Öl auf Leinwand, 91×202 cm

Der Gang innerhalb des Standes der Galerie ist nach einer thematischen Linie organisiert: Man wird von einem sehr wichtigen Werk von Giulio Aristide SARTORIO, Mattinata sul mare, aus dem Jahr 1927 begrüßt. Das Gemälde, das aus einer New Yorker Privatsammlung stammt, ist ein Werk von internationaler Bedeutung und stellt einen der glücklichsten künstlerischen Momente dar, in denen Sartorio die Leuchtkraft der Palette am besten mit den klaren Meeresmotivansichten des großen valencianischen Künstlers Joaquin Sorolla y Bastida teilt, dessen Gemälde auf den venezianischen Biennalen dieser Zeit große Anerkennung fanden . Mit Sorolla teilte Sartorio die Fähigkeit, den Lichtton zu verschiedenen Tageszeiten zu reproduzieren, den gewagten fotografischen Ansatz und die Fähigkeit, die Gesten des Alltagslebens mit überraschendem Realismus einzufangen. Mattinata sul mare, das 1929 in Mailand bei der persönlichen Ausstellung des Künstlers in der Galerie Pesaro präsentiert wurde, ist daher ein Meisterwerk, in dem der römische Künstler seine Frau durch eine sehr helle und sehr intensive Farbpalette repräsentiert, die stark von warmen und goldenen Tönen geprägt ist , die Schauspielerin Marga Sevilla und ihre Kinder am Strand von Fregene. Das Werk markiert einen entscheidenden stilistischen Wendepunkt in Bezug auf den großen Fries für die Öffentlichkeit im ersten Jahrzehnt des 900. Jahrhunderts, der es auf der Sempione-Weltausstellung 1906 bekannt machte – von der drei Tafeln auch bei der Eröffnung des Standes der Galerie ausgestellt sind .

Info über Die Galerie

Titelbild: Giovanni Battista Camuccini: Dächer im Stadtteil Albano, ca. 1840 – 45, Öl auf Papier | Öl auf Papier Camuccini, 1840 – 45 ca, 12,5 x 22 cm.