Claude Viele Er kam am 1. Oktober 1908 in Venedig an und, überrascht von der Pracht dessen, was er sah, erklärte der Künstler die Stadt für „zu schön, um sie zu malen“. Bezaubert von der Stadt malte Monet während seines dreimonatigen Aufenthalts knapp vierzig Leinwände, von denen die meisten die Wände von Museen auf der ganzen Welt schmücken.
Le Palais Ducal ist seit 1925 im Besitz derselben Familie, als es von Erich Goeritz, einem Berliner Textilhersteller, erworben wurde. Goeritz war ein bedeutender Sammler impressionistischer und moderner Kunst und baute eine große Sammlung auf, die sowohl vielseitig als auch zukunftsweisend war und zu seinen gefeierten Werken zählte als Émouard Manet Un bar aux Folies-Bergère, jetzt im Courtauld Institute of Art, London. Philanthropisch in seinen künstlerischen Bemühungen spendete Goeritz 1933 eine beträchtliche Anzahl von Werken an das neu gegründete Tel Aviv Museum of Art sowie an britische Institutionen, darunter das British Museum und die Tate.
Fast ein Jahrhundert später wird dieses Gemälde im Rahmen von Sotheby's Impressionist & Modern Art Evening Sale am 20.000.000. Februar 30.000.000 in London zum ersten Mal mit einer Schätzung von £ 26 – 2018 versteigert.
Das Gemälde wurde Anfang dieses Jahres – sein erster öffentlicher Auftritt seit fast vier Jahrzehnten – zusammen mit seinem Gegenstück im Brooklyn Museum in einem Raum ausgestellt, der der Venice-Serie in der National Gallery in der gefeierten Ausstellung von Monet and Architecture in London gewidmet war, die durch Tournee ging Monets Terrain – Darstellungen der modernen Welt schaffen, in der er lebte.
Die Komposition ist harmonisch zwischen der Backsteinfassade des Gebäudes und seiner Spiegelung im Wasser aufgeteilt. Monet belebt die Lagune mit schön gesprenkelten Pinselstrichen und belebt gleichzeitig die vom Licht sanft gestreute Fassade des Gebäudes. Die außergewöhnliche Seequalität und das architektonische Erbe Venedigs ermöglichten es Monet, abstraktere Kompositionen zu erforschen und das Zusammenspiel zwischen den Rhythmen der Architektur und der Wasserfläche zu betonen.
In Venedig wandte sich Monet an seine künstlerischen Vorfahren JMW Turner und James Abbott McNeill Whistler, für die die Stadt eine besondere Bedeutung hatte. Turner präsentierte ein vom Licht verklärtes Venedig, und als Henri Matisse ihre poetischen Gemälde Seite an Seite sah, bemerkte er einmal, dass „es schien, dass Turner das Bindeglied zwischen der akademischen Tradition und dem Impressionismus sein sollte“. Moderne Apologie und die Art und Weise, wie es gemalt wird, das Werk ist weniger eine topografische Vision als vielmehr eine Beschwörung der Atmosphäre. Venedig erwies sich als perfektes Motiv für Monet, um seine Apotheose der Malerei zu erforschen.
