Scuderie del Quirinale: Arte Liberata, vor dem Krieg gerettete Meisterwerke

Le Quirinal Stables würdigen Sie die Leidenschaft und den Mut von Superintendenten, Staatsbeamten, Gelehrten, Ordensleuten und einfachen Bürgern, denen es zu verdanken ist, dass wichtige Kunstwerke, Gemälde, Skulpturen, Wandteppiche und alte Texte vor der Wut und Verwüstung des Krieges gerettet wurden. Mit der Ausstellung „Arte Liberata. Vor dem Krieg gerettete Meisterwerke. 1937-1947“ kuratiert von Luigi Gallo und Raffaella Morselli, die bis zum 10. April 2023 dauern wird, rekonstruiert die außergewöhnliche Arbeit dieser tapferen Männer, die oft unter großen Gefahren große Zeugnisse unseres künstlerischen Erbes gesichert haben. Und es muss gesagt werden, dass die große Ausstellung der Stallungen angesichts der Kriegsereignisse in der Ukraine und der Verwüstungen durch die russische Invasion eine besondere Bedeutung erhält, um nicht zu sagen gruselig zu sein.

Über 100 Meisterwerke für eine fesselnde Geschichte

Es werden über hundert Meisterwerke ausgestellt – sowie ein breites dokumentarisches, fotografisches und Tonpanorama – zusammengetragen dank der Zusammenarbeit von nicht weniger als vierzig Museen und Instituten – für eine fesselnde und aufregende Geschichte eines dramatischen Moments für unser Land gleichermaßen weitsichtig und grundlegend für ein neues bürgerliches Bewusstsein. Eine einzigartige Gelegenheit, zum ersten Mal gemeinsam am selben Ort Werke von höchstem künstlerischen Wert zu bewundern, die glücklicherweise erhalten geblieben sind: von den Danae von Tiziano Vecellio bis Santa Palazia von Giovan Francesco Barbieri, bekannt als il Guercino, von den berühmten Porträts von Alessandro Manzoni von Francesco Hayez und Heinrich VIII. von Hans Holbein dem Jüngeren bis hin zu zahlreichen Meisterwerken, die in der Nationalgalerie der Marken in Urbino aufbewahrt werden, wie z Kreuzigung von Luca Signorelli, die Unbefleckte Empfängnis von Federico Barocci und die Madonna von Senigallia von Piero della Francesca.

„La túche, das Schicksal oder das Schicksal, dem die alten Griechen die Abenteuer von Göttern und Menschen unterwerfen, ist das Substantiv, das am besten zu den in dieser Ausstellung versammelten Werken passt – erklärt Raffaella Morselli – Jeder von ihnen hätte nicht mehr dort sein können, wenn jemand es getan hätte Es funktioniert nicht, dies oder jenes zu verpacken, zu verstecken, zu transportieren, aufzubewahren. Der Widerstand von Kunsthistorikern und Historikern im Krieg der Gegenstände war der Schlüssel zur Bestimmung des Vermögens des italienischen Erbes, das während des Zweiten Weltkriegs in Gefahr war. Diese Ausstellung fügt zum ersten Mal viele Geschichten einzelner Betreiber zusammen, die von einem starken bürgerlichen Gewissen beseelt sind, und verwandelt ihre Einzigartigkeit in ein großes kollektives Epos von Leidenschaft und Engagement".

Im Zentrum des Ausstellungsprojekts steht das vorausschauende Handeln vieler Superintendenten und Beamter der Verwaltung der Schönen Künste – oft zwangspensioniert, nachdem sie sich geweigert hatten, der Republik Salò beizutreten – die, unterstützt von Kunsthistorikern und Vertretern der vatikanischen Hierarchien, sie wurden zu Interpreten eines großen Unterfangens zur Bewahrung des künstlerischen und kulturellen Erbes. Darunter Giulio Carlo Argan, Palma Bucarelli, Emilio Lavagnino, Vincenzo Moschini, Pasquale Rotondi, Fernanda Wittgens, Noemi Gabrielli, Aldo de Rinaldis, Bruno Molajoli, Francesco Arcangeli, Jole Bovio und Rodolfo Siviero, Geheimagent und künftiger bevollmächtigter Minister Restitutionen : Menschen, die sich ohne Waffen und mit begrenzten Mitteln der Bedrohung von Kunstwerken bewusst wurden, sich an vorderster Front dagegen stellten, sich des erzieherischen, identitätsstiftenden und gemeinschaftlichen Wertes der Kunst bewusst waren an die Figur von Pasquale Rotondi, dem damaligen Superintendenten der Marken und Direktor der Nationalgalerie im Palazzo Ducale in Urbino, der zu den Protagonisten dieses schwierigen Moments gehörte. „Es ist wichtig“, sagt Luigi Gallo, „dass die Geschichten der Protagonisten der Rettung unseres Erbes die Öffentlichkeit klar erreichen und den außergewöhnlichen Wert der Arbeit erneuern, die von einem Team von Menschen geleistet wird, die an den ethischen Wert der Kunst glauben , weil es keine Vergangenheit hat, wären wir ohne Zukunft gewesen. Zum Beispiel Pasquale Rotondi, der historische Direktor des Palazzo Ducale, jeder in den Marken erinnert sich an die Klarheit seiner Entscheidungen, die Gelassenheit seines Verhaltens, die Tiefe seiner Kultur". 

Die Ausstellung entfaltet sich wie eine Geschichte ausgehend von Zwangsexporten zur Befriedigung der Sammelleidenschaft von Adolf Hitler und Hermann Göring

In diesem Zusammenhang befürworteten die faschistischen Hierarchen die Erlaubnis, wichtige Kunstwerke auch unter Einschränkungen zu übertragen, wie den Discobolo Lancellotti (seit 1909 gesperrt), eine römische Kopie der berühmten Bronze von Mirone – unter den herausragenden Werken der Ausstellung – oder die Meisterwerke aus der Sammlung Contini Bonacossi in Florenz. 

Der zweite Kern befasst sich mit dem Thema der Bewegungen und Unterschlupfe von Kunstwerken im Jahr 1939, als der Unterrichtsminister Giuseppe Bottai mit dem Einmarsch Hitlers in Polen Maßnahmen zur Verunsicherung des kulturellen Erbes durchführte, mit der konsequenten Ausarbeitung des Umzugsplans die Kunstwerke. Viele Geschichten enthüllen sich hier: die Beziehung zwischen den italienischen Superintendenten und dem Vatikan, das Engagement einzelner Beamter, Kulturgüter in Latium, der Toskana, Neapel, der Emilia und Norditalien zu inventarisieren und zu verstecken, das grundlegende Engagement von Kuratorinnen wie Fernanda Wittgens , Palma Bucarelli, Noemi Gabrielli, Jole Bovio und andere, sowie der Überfall auf die Jüdische Bibliothek in Rom. Der dritte und letzte Strang – Das Ende des Konflikts und die Restitutionen – berücksichtigt die Missionen zur Bergung und Sicherung der am Ende des Krieges gestohlenen Werke. Zu den italienischen Beamten gesellten sich die Männer des "Monuments, Fine Arts, and Archives Program" (MFAA), einer Task Force, die sich aus Kunstexperten aus dreizehn verschiedenen Ländern zusammensetzte und von den Alliierten während des Zweiten Weltkriegs zum Schutz des kulturellen Erbes organisiert wurde und Kunstwerke in Kriegsgebieten.