Die Ausstellung ist eine Hommage an Pierre Cardin, einen außergewöhnlichen Vorläufer von Formen und Ideen durch die Designprojekte, die die Vision des großen Couturiers in den XNUMXer Jahren definierten.
Die "Skulpturen Utilitaires“ sind Einrichtungsgegenstände und Leuchten, in denen Pierre Cardin, der Bildhauer der Mode, seine geometrischen Figuren, symmetrischen Schnitte, Rundungen in alltägliche Einrichtungsgegenstände übersetzt.
«Ich denke wie ein Bildhauer, ich schaffe eine Form. Es ist ein Prozess, bei dem es darauf ankommt, eine Linie zu schaffen, die vorher nicht da war. Und es soll dauern".
Auf diesem Weg entstehen futuristische Formen, die die Techniken des traditionellen Lack- und Schreinerhandwerks mit elementaren Geometrien in Einklang bringen. Die innovative Intuition von Pierre Cardin es wird zur Struktur und zum ästhetischen Bestandteil.
Pierre Cardin sagt: «Ich wollte Möbel wie Skulpturen formen, die man aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten kann wie die Körper, die ich kleide». Raummöbel, Mondlampen, Funktionsobjekte wie Kleiderschränke, Kommoden, Regale werden aus mehreren Perspektiven gestaltet und ihre Funktionalität wird von der lackierten Oberfläche fast verdeckt.
Mit den Worten von Maurice Rheims de l'Académie française „Im Design von Pierre Cardin findet eine wahre Evolution statt, bei der die Idee eines Möbelstücks zu einem skulpturalen Bild führt. Selten konnten wir in der dekorativen Kunst wahrnehmen, wie der Handwerker war
von der Gnade berührt“.
Pierre Cardin, 1922, italienischer Herkunft und französischer Ausbildung, war der erste Designer, der die kreierte Prêt-à-porter 1959 Parade vor den Kaufhäusern Printemps; der erste, der 1960 die Modekollektion für Männer kreierte; die ersten, die nach Japan, China und Russland gingen, um Boutiquen zu eröffnen; die ersten, die Lizenzen für den Vertrieb von Produkten beantragten, die nicht nur Kleidung waren, die ersten, die Ausstellungen veranstalteten und die ersten, die alle Lebensbereiche einkleideten, von Brillen bis zu Restaurants, von Schiffen bis zu Flugzeugen.
Tief angezogen von der Welt des Theaters und des Kinos, arbeitete Cardin mit Jean Cocteau und Jeanne Moreau zusammen, bis er 1970 in Paris den Espace Pierre Cardin eröffnete, der sich Theater, Kino und Tanz widmete, und 2000 das Festival Château Lacoste in der Provence gründete.
2006 entwarf er Marco Polos Choreografie für die Peking-Oper. Im Juni 2016 inszenierte Pierre Cardin Dorian Gray am Teatro La Fenice in Venedig und entwarf die Kostüme. Im November desselben Jahres fand im Institut de France in Paris die Pierre Cardin Modenschau für 2017 Jahre Design statt. Im Frühjahr XNUMX stellt er das Buch «Seventy Years of Design» von Jean-Pascal Hesse, Assouline-Verlag, vor.
Unter den vielen Auszeichnungen sind die drei goldenen Fingerhüte der französischen Haute-Couture in den Jahren 1977, 1979, 1982; Ehrenlegion 1982, Ernennung zum Ehrenbotschafter durch die Unesco 1991 und Mitglied der Académie des Beaux Arts 1992, FAO Goodwill Ambassador
2009, Legend Award der Stadt New York 2010, Goldener Löwe der Region Venetien 2012, Freundschaftsorden der Russischen Föderation 2014.
Einweihung
Montag, 3. April 2017, von 18.00 bis 22.00 Uhr
Auf Sendung
Von Dienstag, 4. April bis Montag, 1. Mai 2017
Täglich, 10.30 – 19.30 Uhr
Mittwoch und Donnerstag, 10.30 – 21.00 Uhr
Sonderöffnungen – Salone del Mobile
vom 3. bis 9. April 2017, 10.30 – 21.00 Uhr
