Nach 17 Tagen Öffnungszeit und durchschnittlich 1900 täglichen Eintritten erobert die Ausstellung Modigliani, Soutine und die verfluchten Künstler im Fondazione Roma Museum den ersten Platz unter den meistbesuchten Ausstellungen der Hauptstadt und den höchsten Anteil an „Likes“ mit dem Rekord von 32.000 Besuchern “ und positiven Kommentaren, die in den Messen der letzten Jahre registriert wurden.
Alle Räume sind mit Besuchern gefüllt, erstaunt über die Überraschung, Utrillo, Valadon und Soutine zu treffen, aber der Strom des Publikums kommt vor Modiglianis Leinwänden an und ist verzaubert von den beleuchteten Frauengesichtern, die von den Wänden auftauchen. In einer Zeit, in der Gewalt gegen Frauen bekämpft wird, verzaubern sie und regen zum Nachdenken an. Ohne Augen - die meisten von ihnen - weil Modì afrikanische Kunst liebte und daher Stammesgesichter, die mit einer klaren und prägnanten Linie gezeichnet wurden.
"Seine Frauen waren so, weil die korrupte menschliche Seele keine Augen mehr hat, um die Welt zu beobachten, während Kinder ihrer "würdig" sind, mit blauen Augen, Spiegel der Seele", sagt Marc Restellini, Kurator der Ausstellung sein Leben - die nur 36 Jahre dauerte - schuf Modigliani etwa 300 Werke, sehr wenige, die heute über die ganze Welt verstreut sind, die meisten davon in Privatsammlungen.
Das Museum der Stiftung Rom-Palazzo Cipolla beherbergt 14 von ihnen, von denen 9 seine schönen Modelle darstellen, geliebt, bekannt und gemalt. Modigliani war gleichzeitig ein unglücklicher und vitaler Mann und wurde von allen Frauen seines Lebens oft gegen seinen Willen geliebt. Wie Elvire, die in den Kreisen als la Quique bekannt war und die Tochter einer Prostituierten aus Marseille war. Sie trafen sich Anfang 1914 und es war Liebe auf den ersten Blick. Es wird nicht die Frau sein, die bis zu seinem Tod bei ihm bleiben wird, sondern nur eine Flamme, die nur zweimal in seinen Porträts erwähnt wird, die aber viele seiner Akte, schlanken Körper und langen Hälse wie den von Elvire mit weißem Kragen (1917- 18). Sie, so schön, dass sie Sängerin ist und für die Künstler von Montmartre und Montparnasse posiert, so schön, dass sie es sich leisten kann. Der verstörende Blick, die schwarzen Augen, das rabenschwarze Haar leben frei in Modiglianis Paris und landen mit einer turbulenten und schmerzhaften, streitsüchtigen und süßen Liebe in seinen Armen, bis sie verschwindet, ihre Wanderungen wieder aufnimmt und im Ersten Weltkrieg als Spionin in Deutschland erschossen wird . Neben dem Mädchen im gelben Kleid (1917) und der sitzenden jungen Frau mit blauem Hemd (1919) Gemälde, die ihre entwaffnende Normalität zu ihrer Kraft gemacht haben: sitzende junge Menschen, einfach gekleidet, mit zurückgebundenem Haar.
Der karge Hintergrund, ein Wohnraum aus wenigen Dingen, wie es das Atelier des Künstlers gewesen sein muss: zwei Zimmer, wenige Möbel, verblichene Wände. Das Faszinierende an diesen Leinwänden ist der biedere Alltag, der sich in vielen Werken abzeichnet, die – wie wir später erfuhren – nach einer einzigen Sitzung des Themas entstanden sind, weil Modì alles, was es zu beobachten und zu studieren gab, vorher gemacht hat.
Ebenfalls ausgestellt ist das Porträt von Béatrice Hastings, seiner ersten Liebe: Ihre Beziehung war geprägt von heftigen Streitereien und großen Versöhnungen. Modigliani liebte sie, weil sie sich ihm entgegenstellte, bis sie ihn, von Streitereien und Schlägen überdrüssig, zugunsten eines Bildhauers verließ.Zwei ausgestellte Werke sind seiner wahren großen Liebe gewidmet: Das Porträt von Jeanne Hébuterne und Das rothaarige Mädchen. Von den vielen Frauen, die aus dem Leben des Künstlers aus Livorno gekommen und gegangen waren, war Jeanne die letzte und wichtigste, auch als Modell für seine Malerei, die in etwa zwanzig Gemälden und unzähligen Zeichnungen dargestellt wurde. Die am 16. April 1898 in Paris geborene junge Frau verkörperte für Modì das Ideal weiblicher Schönheit: ihr Haar mit kastanienbraunen Reflexen, ihre Augen in einem sehr hellen Blau, ihre gerade Nase, ihr Teint so weiß, fast durchscheinend , mit Talent , verbirgt eine innere Welt, die so intensiv ist, dass sie schüchtern und zurückhaltend wirkt: Sie blieb oft schweigsam und distanziert, beobachtete jedoch sorgfältig und wählte. Sie vermisste diesen charmanten italienischen Maler nicht, gutaussehend, umkämpft und männlicher Chauvinist. Gerade achtzehn wird der Liebhaber. Aus ihrer Heimat geworfen und ihrem Schicksal überlassen – vor allem durch die heuchlerische Ehrbarkeit ihrer Mutter – wird sie gemeinsam mit Modì ihre Dimension der Liebe und des künstlerischen Schaffens finden und – trotz der Familie – ihre Liebe für immer sein.
Die junge Frau, die sich ganz ihrem Amedeo verschrieben hat, akzeptiert seine Bitten und Grenzen und verwandelt ihn in ihren einzigen Horizont. Am Tag nach dem Tod seines Partners wird er seine großen traurigen Augen für immer schließen und aus einem Fenster fallen, um seinem Amedeo zu folgen. Die Arbeit, die sie im Profil mit zurückgebundenen Haaren zeigt, zeigt den Mutterleib einer schwangeren Frau: Tatsächlich wurde sie zwei Monate vor ihrem Selbstmord porträtiert, als sie bereits ihr zweites Kind erwartete.
Alle diese Arbeiten sind ohne Augen, oder die Augenhöhlen sind nur angedeutet. Es scheint, dass Modigliani keine Frau malen könnte, wenn er sie nicht zuerst innerlich unter die Lupe genommen hätte. Erst dann kam der stumme Blick zum Ausdruck, erst dann erkannte er seine Seele, nicht so das Mädchen im blauen Kleid (1918), dessen blassblaue Augen den Blick des Betrachters erwidern, die Pupillen auf der Suche nach dem Einen aus dem Bild weisen die die Schärfe der Seele zu erkennen wissen.
