Sensibilisierung der europäischen Öffentlichkeit für die indigene australische Kunst, einen der brillantesten Ausdrucksformen der aktuellen Kunst, indem der Tendenz entgegengewirkt wird, sie in rein ethnografischen Begriffen zu interpretieren; Verbinden Sie die Malerei der australischen Aborigines Westliche Wüste zur zeitgenössischen Kunst, insbesondere zum metaphysischen Inhalt von de Chiricos Kunst und seiner Vorstellung von der Welt und der Natur des Seins: Dies sind die bedeutendsten und originellsten Botschaften von Träume. Australische Aborigine-Kunst trifft auf de Chirico.Tatsächlich schlägt die Ausstellung eine Brücke zwischen einem Konzept der indigenen australischen Tradition – träumen o Traumzeit, die Traumzeit – und de Chiricos Poetik, eine Beziehung, die besonders in dem Abschnitt hervorgehoben wird, der den Werken von Imants Tillers, einem der repräsentativsten Künstler der aktuellen Kunst der Aborigines, gewidmet ist Projektraum im ersten Stock. Träumen Für die Ureinwohner ist es die spirituelle Zeit, die der Geschichte und Erschaffung der Menschenwelt vorausgeht.
Die Pflege von Show ist von Ian McLean und Erica Izett. Ersterer ist Forschungsprofessor für zeitgenössische Kunst an der University of Wollongong, Australien und Autor zahlreicher Bücher über indigene australische Kunst. Sie ist Mitglied des wissenschaftlichen Komitees der Zeitschriften Third Text und World Art. Erica Izett arbeitet seit Jahren im gleichen Forschungsbereich.
Träume. Kunst der australischen Aborigines hat mehr als 50 Werke - tra das qualitativ interessanteste – seit den 90er Jahren überwiegend in Acryl von führenden zeitgenössischen australischen indigenen Künstlern aufgeführtEs veranschaulicht die verschiedenen Stile und künstlerischen Schulen der zentralen und westlichen Wüstenregionen Australiens.
Die Werke stammen größtenteils aus einer der repräsentativsten Privatsammlungen der Branche, der französischen Marc Sordello e Francis Missana. Für das Bilotti-Museum – das aus einer privaten Schenkung hervorgegangen ist – ist es eine Gelegenheit, die Forschungslinie zum Sammeln zeitgenössischer Kunst wiederzubeleben, die vor Jahren mit verschiedenen bereits stattgefundenen Ausstellungen begonnen hat.
Die Werke der ausgestellten Künstler sind der Bewegung zuzuordnen Westliche Wüste, das indigene Künstler aus Gemeinden in einem riesigen Gebiet Australiens (600.000 kmXNUMX) mit sehr geringer Bevölkerungszahl zusammenbringt. Darüber hinaus sind auch Werke zweier indigener Künstler der Stadtkultur, Christian Thompson und Judy Watson, zu sehen, die sich in zeitgenössischem Stil mit den Themen Territorium und Identität auseinandersetzen.
Weniger als drei Prozent der australischen Bevölkerung sind einheimisch; Eine große Zahl lebt in städtischen Gebieten, während nur eine Minderheit in dünn besiedelten und abgelegenen Gebieten auf oder in der Nähe ihres Heimatlandes blieb. Der Großteil der indigenen Kunst stammt aus diesem fernen Australien, was zu einer Hybridkultur führt, die indigene und westliche Traditionen vereint.
Geboren in den 70er Jahren, erst ab Anfang der 80er Jahre Kunst Westliche Wüste Es wird nicht mehr in ethnografische Museen verbannt, um sich mit zeitgenössischer Kunst zu verbinden. Mitschuldig an dieser Entwicklung ist die von jungen Künstlern und Ausstellungskuratoren geführte Debatte über Postkolonialismus und Globalisierung sowie über die Postmoderne, deren Hauptvertreter Imants Tillers war. Seitdem besteht die Gemeinschaft aus Acrylgemälden auf Leinwand Westliche Wüste Sie erregten zunächst die Aufmerksamkeit der Kunstwelt und unmittelbar danach des dortigen Marktes.
Es lassen sich zwei Hauptausdruckslinien identifizieren: die der Künstler, die immer noch in abgelegenen Gemeinden leben – die ab den 80er Jahren durch Bücher, Zeitschriften, Museumsbesuche und den Besuch westlicher Künstler mit der internationalen Künstlergemeinschaft in Kontakt kamen – und die der Künstler urbane Künstler indigener Tradition, die trotz ihrer Ausbildung an Schulen und Universitäten den Kontakt zur Kultur der Einheimischen pflegen. Im Großen und Ganzen handelt es sich jedoch um eine Kunst der Bekräftigung ursprünglicher und alter Werte, die aber auch einen Barometerwert für den Wandel in der Welt annimmt.
Die ausgestellten Künstler: Jimmy Baker, Lydia Balbal Wugulbalyi, Paula Paul Kuruwarriyingathi Bijarrb, Jan Billycan Karrimarra (Djan Nanudie), Michael Nelson Jagamarra, Paddy Sims, Emily Kame Kngwarreye, Billy Koorubbuba, Carol Golding Maayatja, Claudia Moodoonuthi, Bessie Sims Nakamarra, Eubena Nampitjin, Esther Giles Nampitjinpa, Nyurapayia Bennett Nampitjinpa, Susie Bootja Bootja Napaltjarri, Lucy Yukenbarri Napanangka, Dorothy Robinson Napangardi, Judy Watson Napangardi, Lily Kelly Napangardi, Maggie Watson Napangardi, Lorna Fencer Napurrula, Nyarapyi Giles Ngamurru, Elisabeth Nyumi Nungurrayi, Naata Nungurrayi, Nora Wompi Nung urrayi, Tiger Palpatja, Minnie Motorcar Pwerle, Christian Bumbarra Thompson, Wingu Tingima, Mick Woma (Pegleg) Brown Tjampitjinpa, Boxer Milner Tjampitjin, Sam Willikati Tjampitjin, Clifford Possum Tjapaltjarri, Billy Whiskey Tjapaltjarri, Warlimpirrnga Tjapaltjarri, Long Tom Tjapanangka, Tjumpo Tjapanangka, Whiskey Tjukangku, George Ward Tjungurrayi, Willy Tjungurrayi, Johnny Warangkula Tjupurrula, Hector Burton Tjupuru, Prince of Wales, Judy Watson.
Die Initiative wird von Roma Capitale, Abteilung für Kultur, Kreativität und künstlerische Förderung – Capitolina Superintendency for Cultural Heritage mit der Organisation Zètema Progetto Cultura gefördert. Ausstellung mit Unterstützung der australischen Botschaft in Italien und der Sordello Missana Collection.
Carlo Bilotti Museum – Orangerie der Villa Borghese, Rom
vom 4 Juli bis zum 2 November 2014
