Giovanni Frangi (Mailand, 1959) präsentiert eine seiner jüngsten Installationen im Corner Room des Maxxi mit dem Titel Unwind the sails – a standard for Jonas. Diese Intervention findet in Verbindung mit dem XII Jonas National Seminar statt, das vom 9. bis 11. Mai 2014 im Maxxi Auditorium stattfinden wird
Massimo Recalcati, Gründer des Vereins Jonas, der in den großen italienischen Städten mit dem Ziel einer Psychotherapie zu nachhaltigen Preisen präsent ist, hatte schon immer ein besonderes Interesse an den figurativen Künsten und hat in den letzten Jahren die Arbeit von Giovanni di Frangi verfolgt. In dem Band Das Wunder der Form. Für eine von Mondadori veröffentlichte psychoanalytische Ästhetik beginnt er, über Frangis Werk zu schreiben, und hat mit einem anderen als dem üblichen Blick aktiv zu einigen seiner jüngsten Ausstellungen beigetragen.
Frangi und Recalcati haben daran gedacht, zwei scheinbar weit entfernte Erfahrungen mit starken Wahlverwandtschaften zu verbinden, die nicht nur durch ihre Biografie verbunden sind.
Eine Anmerkung zu Giovanni Frangi bei Maxxi
Massimo Recalcati
„Zwei große, sechs mal drei Meter große Leinwände werden wie Segel an zwei Eisenbalken in der Mitte des Raums aufgehängt … Die Leinwände werden genäht und der Flicken wird Teil der Arbeit … Recto und Verso von zwei Situationen, die sich auf die letzte Phase von beziehen meine Arbeit, in der sich die Linie der Landschaft frei bewegt, ohne perspektivische Zentralität, sondern als Erwerb einer Linie, die fast ohne Unterbrechung fließt und den Rhythmus des Bildes erzeugt … Um sie herum, auf dem Boden ruhend, steht eine Reihe von Skulpturen aus Schaumgummi hier und da im Raum wie Fragmente von Schären oder kleine Felsen…“. So beschreibt Giovanni Frangi die bildliche und skulpturale Installation, die er zur Feier der XII. Nationalen Konferenz von Jonas Onlus im Maxxi Corner gebaut hat.
Ist die Natur zerrissen, verdoppelt, zerbröckelt wie die kleinen schwarzen Teerfelsen, die auf dem Boden verstreut sind? Zerrissen wie hängende Segel? Reduziert auf die Strichzeichnung, die den Konturen der Landschaft folgt? Ist Frangis Geste gegenüber der Natur eine nihilistische Geste?
Nein, sicher nicht. Darum geht es hier nicht. Hier finden wir vielmehr die entscheidende poetische Linie seines Werkes, die Körper an Körper mit der Natur und mit dem Unendlichen, das ihr geheimnisvoll innewohnt, ist. Wie immer keine abstrakte Metaphysik. Kein Nachlass auf die Härte und Ermüdung der Figuration. Aber in diesem Fall offenbart die Verwendung eines schlechten Materials wie der Matratzenbezüge oder des Schaumgummis der Skulpturen einen besonderen Zug dieses Nahkampfes. Wenn wir in Frangi gewohnt sind zu sehen, wie die ganze Natur, jedes ihrer Fragmente, durch die Kraft der Farbe erhöht wird, zur Würde des Absoluten, in dieser Installation, starr in Hell und Dunkel, offenbart sich die Präsenz einer weniger offensichtlichen Abstammung, die sich durch seine eher klassisch neo-expressionistische Arbeit an der Figur zieht, die in all diesen mit großer Energie und Variation der Themen vorangetrieben wird Jahre; es offenbart die Herkunft der Kunst und insbesondere der Räume von Kounellis mit aufgehängten Segeln, die nach eigenen Angaben des Künstlers die erste Referenz, die erste freie Assoziation darstellten, die das Projekt in Gang brachten. Arte Povera verwandelt die einfachsten Materialien in Figuren, in rätselhafte Ikonen voller Bedeutung. Erzeugt einen endlichen Index der Unendlichkeit. Verwandelt die Reliquie vom Körper des Heiligen in den Körper der Natur und ihre vielfältigen Möglichkeiten. Archipele, Felsen, Fetzen, Segel… Die Suggestion entsteht nicht durch die Intensität der Farbe, sondern entspringt der lyrischen Assemblage von Materialien und Bildgesten. Diese Natur geht der Sprache nicht wild voraus, sondern bricht ein Vielen Dank zur Sprache in Sprache. Schwarz und Weiß erscheinen als Grundlage von Leben und Tod. Gegensätze berühren sich, zwei Gesichter desselben Segels: Schwere und Leichtigkeit, Nacht und Tag, Dunkelheit und Licht. Wie es bei armer Kunst in dieser Installation voller Malerei der Fall ist, entblößt die Armut des Materials die endliche Dimension unseres menschlichen Daseins. Aber gleichzeitig eröffnet es das Mysterium einer Gegenwart, die nie alles in dem, was sie ist, erschöpft. Doppeltes Gesicht der Welt, doppeltes Segel der Welt. Wo Anwesenheit im Prinzip immer jenseits von Anwesenheit ist. Es ist die Funktion des Schleiers, die Psychoanalytiker gut kennen. Wo jede Anwesenheit immer von einer Abwesenheit bewohnt wird, immer weit offen – immer – an anderer Stelle.
