Am 5. Dezember öffnet in den monumentalen Räumen des Braccio di Carlo Magno die Ausstellung Santiago Calatrava für das Publikum. Die Metamorphosen des Raums, die bis zum 20. Februar 2014 geöffnet bleiben wird. Die Ausstellung, die von den Vatikanischen Museen und dem Päpstlichen Rat für Kultur unter der Leitung von Micol Forti (Kurator der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Vatikanischen Museen) gefördert wird, bietet dem Publikum eine Sammlung von rund 140 Werken präsentiert das komplexe und facettenreiche künstlerische Schaffen des berühmten Architekten und Ingenieurs spanischer Herkunft. Ein ausgewählter Nukleus von Architekturmodellen wird nicht nur von den dazugehörigen Vorstudien begleitet, sondern auch von Aquarellen, die aus einer von der Entstehung der Projekte selbst völlig unabhängigen kreativen Ader hervorgegangen sind, und von einer reichen Anthologie von Skulpturen, sowohl monumental als auch a reduzierter, aus Bronze, Marmor, Alabaster, Holz.
Die Gegenüberstellungen von Werken, die unterschiedlichen, wenn auch zusammenhängenden künstlerischen Codes angehören, folgen verschiedenen Kriterien, um den Blick des Betrachters auf unterschiedliche Ebenen beim Lesen architektonischer Volumen, der Vision von Raum und Formen zu lenken, Aspekte, die für Calatravas künstlerische Laufbahn typisch sind.
Das große Architekturmodell der griechisch-orthodoxen St.-Nikolaus-Kirche in New York, das für Ground Zero entworfen wurde, wird von eindrucksvollen Aquarellzeichnungen flankiert, in denen der Blick des Künstlers vom Studium der Mosaiken und Kuppeln der Hagia Sophia in Istanbul bis zur Entfaltung reicht einer Kamelie, vom Bogen, der vom Gewicht eines Palmblattes gezogen wird, bis zum Antlitz Christi, das ideale Modell für die Kirche mit zentralem Grundriss.
Die prächtige Drehung der Segel, die das Projekt für den Palasport in Rom für die Universität Tor Vergata beleben, wird drei wunderschönen Gemälden mit kauernden Figuren gegenübergestellt: eine fast unausgesprochene, zurückhaltende dynamische Spannung in der Studie über das Gleichgewicht zwischen Kräften .
Die Vertikalität der Türme von Malmö oder Chicago spiegelt sich im labilen Gleichgewicht der damit verbundenen Skulpturen wider.
Die Reflexion des menschlichen Antlitzes findet ihre Vollständigkeit in der Rundung der Marmor- und Alabasterskulpturen, in der geschlossenen Form des Opernhauses von Teneriffa, oder vielmehr scheint sie sich in der Transparenz der Farbflächen einer Reihe geometrischer Aquarelle aufzulösen.
Die Bewegung ist real, wenn sie wie die Blütenblätter einer Blume die Glieder öffnet, die zwei verdrehte Bronzesäulen bilden; wenn es die chromatischen Nuancen der Moving Paintings modifiziert; wenn er die Leere in der Brücke von Buenos Aires überquert. Es ist eine visionäre Bewegung, und nicht weniger wahr, in der Verflechtung der Hörner von Massenbullen, in den trockenen Zweigen eines lichtlosen Waldes oder in den Körpern, die mit ihren Gesten physische, psychische und spirituelle Räume bilden.
Neben der neuen griechisch-orthodoxen St.-Nikolaus-Kirche ist auch das prächtige Modell des mutigen Projekts für die Kathedrale St. John the Divine, ebenfalls in New York, zu sehen. Die Pracht dieser außergewöhnlichen Idee eines heiligen Raums, der mit und in der Natur zusammenläuft, wird durch das Modell der Kapelle von Los Angeles ausgeglichen, die Pater Junipero gewidmet ist, einem Franziskanermönch, der 1767 zu den Missionen von „Baja California“ entsandt wurde. Die Hütte, die erste von der kleinen Gemeinde errichtete Kirche, ist das Modell für eine in Raum, Wasser und Luft getauchte Kapelle: Ihre Nichtwände öffnen sich nach außen, erheben sich wie die Äste eines Baumes und geben jede physische Grenze zwischen ihnen auf Heiliger Raum und Gemeinschaft.
Der Katalog der Edizioni Musei Vaticani wird präsentiert von Antonio Paolucci, Direktor der Vatikanischen Museen, mit Beiträgen von Gianfranco Ravasi, Präsident des Päpstlichen Rates für Kultur, Antonella Greco, Ordentliche Professorin für Architekturgeschichte an der Fakultät für Architektur von Rom, La Sapienza, und Micol Forti, Kurator der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Vatikanischen Museen. Karten von Francesca Boschetti, Micol Forti, Rosalia Pagliarani.
