Wir interviewen Gianni di Capua, Autor und Regisseur des Dokumentarfilms „Richard Wagner. Venezianisches Tagebuch der wiederentdeckten Symphonie“, die am Montag, den 15. April in Venedig vorgeführt wird.
Die Episode im Zentrum des Films zeichnet die Inszenierung und Aufführung der Sinfonie in C nach, eines als verschollen geltenden Frühwerks Wagners, das der deutsche Komponist am Weihnachtsabend 1882 in der Privatsphäre seiner Familie dirigierte und sich selbst an die Spitze stellte ein ganz besonderes Orchester, das von den Lehrern und Schülern der Musikhochschule Benedetto Marcello gebildet wurde und sich im größten der Apollinee-Säle versammelte, damals Sitz der venezianischen Musikinstitution.
In der Dokumentation artikuliert sich die Rekonstruktion der Geschichte auf der Grundlage von Textreferenzen, die aus dem Dokumentarfilm extrahiert wurden Bericht über die Wiederaufführung eines Jugendwerkes (Bericht einer wiederentdeckten Jugendsymphonie) geschrieben von Wagner nach der historischen Hinrichtung und komm schon Tagebücher, die Tagebücher von Cosima, denen Mario Zucca und Marina Thovez Stimme und Gesicht geben und denen das Zeitzeugnis von Giuseppe Norlenghi aufgepfropft ist, entnommen aus seinem Wagner in Venedig, hier interpretiert von Vasco Mirandola.
Während Igor Cognolato, einer der sensibelsten Interpreten des romantischen Repertoires, einige Stücke der Symphonie auf dem Klavier vorträgt und illustriert, offenbart er, wie sehr das jugendliche Werk mit einem exquisiten Beethoven-Charakter noch Merkmale aufweist, die im Werk der Reife nachvollziehbar sind.
ERSTE Kunst – Wie der von ihm betitelte Dokumentarfilm entstand: Richard Wagner. Venezianisches Tagebuch der wiederentdeckten Symphonie??
Di Capua – Der Dokumentarfilm basiert auf den Materialien, die ich beim Schreiben des Drehbuchs für einen Spielfilm gesammelt habe, der letztes Jahr fertiggestellt wurde. Genauer gesagt wurde das Drehbuch vom Incipit von „Verdi. Romanzo dell'Opera“ von Franz Werfel, veröffentlicht 1924, in dem der österreichische Schriftsteller die Aufführung der Sinfonie in C in den Apollinee-Sälen wieder aufnimmt und sich die inkognito Anwesenheit von Giuseppe Verdi vorstellt, der in Venedig ankam, um das Werk des zu studieren deutschen Komponisten und entschließt sich schließlich zu einem fragwürdigen und unwahrscheinlichen Treffen mit dem Rivalen, das es weder im Roman noch in der Realität jemals geben wird. Ausgehend von den historischen Daten der Aufführung von Wagners Frühwerk rekonstruierte ich daher die Inszenierung, indem ich verschiedene Quellen kreuzte und fiktive Protagonisten einpfropfte, die zusammen mit denen, die wirklich existierten, im musikalischen Venedig des ausgehenden XNUMX. vor dem Hintergrund des Dazwischens der beiden scheinbar gegensätzlichen Poetiken von Verdi und Wagner, musikalisch offensichtlich distanziert, aber mit unleugbaren Bezugspunkten, die das Verständnis faszinierender konstitutiver Wege europäischer Kultur und Identität eröffnen. Ein Drehbuch zu diesem Thema zu schreiben, war eine außergewöhnliche, bereichernde Reise, aus der ich tatsächlich die Episode der Symphonieinszenierung extrapolierte, alle Elemente der Fiktion eliminierte und das letzte von Wagner dirigierte Konzert hervorbrachte.
ERSTE Kunst – Dies ist das letzte Konzert unter der Leitung von Wagner, weil er einige Wochen später in Cà Vendramin sterben wird, oder?
Von Capua – Wagner starb am 13. Februar 1883, wenige Wochen nach der Hinrichtung, in Cà Vendramin. Das tragische Datum bietet eine etwas dramatische Lesart der Hinrichtung und lädt sie mit jenen Zeichen auf, die im Lichte des Todes für die Interpretation der Tatsachen, für das Verständnis, ja für die Intuition von Bedeutung sind, eines der faszinierendsten und Komplex des neunzehnten Jahrhunderts und darüber hinaus. Aber um auf Ihre Frage zurückzukommen, wie dieser Dokumentarfilm entstanden ist, was ihn inspiriert hat, hier, würde ich hinzufügen, ist der Wunsch, ein Impuls, eine Erzählung zu teilen, das heißt, daran teilzunehmen, zu reflektieren, zu hinterfragen, schließlich einzubeziehen die uns zuhören.
ERSTE Kunst – Wie erzählt man von dem von Ihnen erwähnten Venedig des späten XNUMX. Jahrhunderts ein Venedig, das in seinem eigenen romantischen Mythos schläft und gleichzeitig intellektuell lebendig mit musikalischer Kultur ist, wie es aus Ihren Recherchen hervorgeht?
Di Capua – das Umfeld der Zeit, ich beziehe mich auf die fast unbekannten Charaktere unserer Geschichte, wird gefiltert durch ihre Handlungen erzählt. Geschichten, die unerwartete Überraschungen bereithalten. Sehen Sie, die musikalische Zivilisation des späten XNUMX. Jahrhunderts, aber auch jeder Epoche, die durch einzelne Geschichten untersucht wird, hilft, die Musik aus einer historistischen Dimension, das heißt aus einem präzisen historischen Kontext, in ihren Alltag zurückzubringen. In der Episode, die im Mittelpunkt unseres Dokumentarfilms steht, wird der Alltag durch die Aktivität einer Musikhochschule, ihre Lehrer, ihren Präsidenten und Gründer Giuseppe Contin dargestellt, der eines Tages im Dezember Richard Wagner besucht, begleitet von einem seiner Tüchtigeren und brillante Professoren, Raffaele Frontali. Dieser hatte den deutschen Komponisten am Vorabend im Hause der Fürstin Harzfeld anlässlich eines Festes zu Ehren der adeligen Mutter von Marie von Schleinizt, Freundin und Vertraute von Cosima Wagner, Finanzierin des Festspielhaus von Bayreuth. Das Treffen zwischen Frontali und Wagner, mit einem Begriff, der dem Drehbuchautor eigen ist, ist aufhetzender Zwischenfall das heißt, der Konflikt, von dem aus die Handlung der Geschichte ausgeht und den Protagonisten oder die Protagonisten veranlasst, Initiativen zu ergreifen, zu handeln. Kurz gesagt, ohne dieses Ereignis hätte es unsere Geschichte nicht gegeben, aber in dem Zustand, in dem sich unsere Protagonisten befanden, Wagner mit dem starken Wunsch, die Sinfonie noch einmal zu hören und gleichzeitig seiner Frau an ihrem Geburtstag zu huldigen, wir lässt sich am besten als ein explizit gemachter Zustand der Unvollkommenheit beschreiben.
ERSTE Kunst – Den damaligen Dekadenzbegriff mit etwas Modernem zu verbinden, scheint für Venedig ein Widerspruch zu sein…
Di Capua – Es ist einer der weniger offensichtlichen Aspekte des Dokumentarischen, der dennoch in einem seiner narrativen Register verstanden werden muss. Ich glaube, dass die Idee der Dekadenz der Stadt selbst innewohnt, wenn wir uns ihrer städtebaulichen Anomalie zuwenden, der scheinbaren Unveränderlichkeit, die ihren mythologischen oder, wie ich bereits sagte, romantischen Umfang bestimmt, als nicht nur Wagner, sondern a Eine Vielzahl europäischer Aristokraten hatte sich kultiviert, indem sie sich für kürzere Zeiträume dort niedergelassen hatten, darunter Prinzessin Hatzfeld. Diese romantische Vision zu unterminieren bedeutet, Venedig der eigenen Beweise zu berauben Vermögenswert Dominanten, die in ihrer schlimmsten - und auch offensichtlichsten - Form in dem unumkehrbaren Dekadenzprozess identifiziert werden, der durch den Fall der Serenissima 1797 ausgelöst wurde, in ihrer Popversion, ihrer "Disneyisierung", die oft überwältigt, was stattdessen versucht wird, zu bekämpfen es, um das Spiel auszugleichen. Kultur und „Dekadenz“ sind die Kehrseite derselben Medaille. Es muss festgelegt werden, in was die Stadt, aber auch die Regierung des Landes zu investieren beschließt. Jetzt geht das schon wieder los. Dabei spielt die Intuition der Biennale, aber sie ist nicht die einzige, wohl die wichtigste Rolle. In Venedig, wie im Rest des Landes, habe ich den Eindruck, dass es eine chronische Schwierigkeit gibt, ein System gemeinsamer Projekte zu schaffen, das irgendwie an die Dynamik von Goldons "campiello" erinnert: ein unaufhörliches Spiel von Ereignissen in einem geschlossenen Universum, das scheint seine Einheit und sein Interesse nur in der Bedrohung durch das Eindringen fremder Elemente zu finden. Wo der Fremde durch den Nachbarn repräsentiert wird.
ERSTE Kunst – Wie sind Sie aus der Sicht des Bildes vorgegangen, um eine in der Gegenwart wiedergefundene Geschichte zu erzählen? ?
Di Capua – Eines der Probleme, das einen Regisseur beim Erzählen einer Geschichte aus der Vergangenheit am meisten plagt, ist der Kontext – auf die Bühne bringen – mit dem er es im Dialog mit der Gegenwart wiedererlangt. Es ist sicherlich der komplexeste Aspekt, aber auch der faszinierendste, weil er den Wert der visuellen Erzählung bestimmt; In unserem Dokumentarfilm haben wir jegliches Eindringen fiktionaler Elemente vermieden, die leicht in das Genre übernommen werden konnten Doku-Drama, was ich persönlich weniger bevorzuge, bei diesem Dokumentarfilm eine sozusagen "kreative" Option mit entschieden entgegengesetztem Vorzeichen zu wählen, nämlich die ständige Enthüllung der kinematografischen Maschine zugunsten des Notentextes.
ERSTE Kunst – Man kann sagen, dass es sich um einen musikalischen Text handelt, der im Wesentlichen dem Klavier anvertraut ist …
Von Capua – die Aufführung der Partitur der Sinfonie in C wird auf dem Klavier von Igor Cognolato, einem der geschätztesten italienischen Interpreten romantischer Musik der letzten Generationen, interpretiert und illustriert, Cognolato übernimmt die Transkription für Klavier von Davide Coppola, die auf der Grundlage überarbeitet wurde des Manuskriptautographs, das in der Library of Congress in Washington aufbewahrt wird. Dies ist die Transkription für Klavier – der erste Satz fehlt – signiert von Wagner, gefunden von einem Münchner Antiquar in der Sammlung des Musikhistorikers und Musikwissenschaftlers Karl Friedrich Wietzmann. Das Manuskript wurde später von der Philanthropin Gertrude Clarke Whittall erworben, die es zu Beginn des letzten Jahrhunderts in ihre Bibliothek aufnahm, die der Library of Congress, Music Division of Washington, gespendet wurde.
ERSTE Kunst – Während die Inszenierung der Sinfonie durch die textliche Evokation aus den Tagebüchern von Cosima Wagner und aus der Aussage von Giuseppe Norlenghi nach einer Inszenierung vergegenwärtigt wird, die man nicht erwarten würde: ein Tonstudio…
Di Capua – Im ersten Entwurf des Drehbuchs für den Dokumentarfilm hatten wir daran gedacht, die Aufführung der Symphonie, aufgeführt von den Studenten des Benedetto-Marcello-Konservatoriums, in den Apollinee-Sälen des Teatro la Fenice neu zu arrangieren und so dieses Ereignis in einer idealen Nachbarschaft zwischen ihnen zu rekonstruieren Vergangenheit und Gegenwart. Dies war nicht möglich und verdeutlicht den Widerspruch zwischen dem, was beispielsweise im XNUMX. Jahrhundert möglich war, und dem, was heute aus verschiedenen Gründen unmöglich erscheint. Und die Technik hat damit nichts zu tun. Dann haben wir eine andere und für uns überzeugendere erzählerische Lösung gewählt, die in den Stimmen und Gesichtern von Vasco Mirandola, Marina Thovez und Mario Zucca hervorragende Interpreten identifizierte und die wir immer im Einklang mit der Absicht enthüllen wollten, die Struktur der Inszenierung hervorzuheben die Objektivität des Textes. Aber lassen Sie mich noch etwas zum Notentext der Partitur hinzufügen.
ERSTE Kunst - Bitte…
Von Capua – Anton Seidl war zum Zeitpunkt der Entdeckung einiger Teile der Symphonie in einem Koffer, der 1877 auf einem Dachboden in Dresden gefunden wurde, von Wagner beauftragt worden, sie neu zu komponieren. Seidl war der einzige, dem Wagner seine eigenen Kompositionen an die Hand geben durfte, was viel über die Wertschätzung aussagt, die Wagner für den Schüler hegte, unter anderem vergeblich ermahnte, mit ihm nach Venedig zu kommen, um die Leitung des Orchesters zu übernehmen Orchester der Musikhochschule. Einige Jahre nach dem Tod des Meisters erklärte Saidl, der in die Vereinigten Staaten übersiedelte – wo er Direktor des New York Philharmonic wurde – einem Journalisten, der ihn auf die jugendliche Symphonie ansprach: „So wie man vorn seinen Hut abnimmt des Geburtshauses Wagners, als Zeichen des Respekts vor dem Geburtsort seines Genies, werden die Musiker der Zukunft dasselbe tun, wenn sie - fasziniert und überrascht - diese Symphonie, den Eckpfeiler dieses Bauwerks, in ihren Händen halten die ihren Schlussstein im Tristan, in der Götterdämmerung und im Parsifal hat». „Dieser Mann (Wagner) kannte das Gefühl der Angst nicht“, notierte Cosima nach dem Hören der am 24 Lebensdauer". Und so fällt das Herannahen des Todes mit einer Art wiederentdeckter Jugend zusammen, die, wie gesagt, einige Vorboten der Reife in sich bewahrt und verbirgt, die wir hier in der Analyse der Symphonie zunächst gründlich identifizieren und dann wirkungsvoll illustrieren Igor Cognolato, der in diesem Werk von uns eine scharfsinnige Analyse des Notentextes mit musikalischer Sensibilität verbindet und zum Ausdruck bringt.
ERSTE Kunst – Zur Musikkunst präsentiert der Dokumentarfilm eine kostbare Auswahl an Fotokunst der damaligen Zeit, so scheint es zumindest…
Di Capua – Tatsächlich spiegelt und stellt das visuelle System Richard Wagners Blick auf das Venedig des 800. Böhm-Archiv und schließlich die Bilder aus dem „Fondo Tomaso Filippi“ des IRE, darunter ein sehr seltenes Bild der Sale Apollinee des Teatro La Fenice, wie es vor den Augen des Komponisten erschien.
ERSTE Kunst – Abschließend, was kann ein Zuschauer erwarten, wenn er den Dokumentarfilm sieht?
Von Capua – Sie sehen, unsere Dokumentation ist weit davon entfernt, eine Hagiographie des deutschen Komponisten zu sein, geschweige denn ein Versuch, die Komplexität seines musikalischen Denkens aufzulösen, sondern eine, wie gesagt, "kreative" Art, die "Wahrheit" zu demonstrieren. Ich meine, dass das Erzählen einer Geschichte, jeder Geschichte, der lebende Beweis einer Idee ist, das heißt, die Umsetzung einer Idee in die Tat. Kurz gesagt, mit der Ereignisstruktur unserer Geschichte, die durch das venezianische Tagebuch von Cosima Wagner unterbrochen wird – hier ist der Grund für den Titel – haben wir versucht, eine Idee zu vermitteln, ohne auf die Notwendigkeit zurückgreifen zu müssen, sie zu erklären. Ein Grundprinzip des fiktionalen Kinos, das wir vielleicht gezielt im dokumentarischen Genre anwenden wollten.
Richard Wagner. Venezianisches Tagebuch der wiederentdeckten Symphonie" ist ein transmediales Projekt, das in einer App-Dokumentation abgelehnt wird und ein Theaterstück inspirieren wird. Die Anwendung, die heute für Android und ab April für iPhone und iPad auch in englischer Sprache in einer kostenlosen Version verfügbar ist, bietet verschiedene Navigationsmethoden, darunter unveröffentlichte Bildergalerien und eine Karte von Venedig, die die in der Erzählung vorhandenen Sehenswürdigkeiten mit der Möglichkeit anzeigt Ausarbeitung von Reiserouten auf den Spuren der Wanderungen von Richard Wagner.
Die Dokumentation wurde produziert von Kublai Film of Venice in Zusammenarbeit mit Tunastudio, das mit Unterstützung der Region Venetien - Regionaler Filmfonds - erstellt und von der Stadt Venedig gesponsert wird, wird in Zusammenarbeit mit dem Richard-Wagner-Verband von Venedig, dem Konservatorium für Musik "Benedetto Marcello" und den Theaterdiensten von Fest-Fenice realisiert , Städtische Museumsstiftung von Venedig.
