Fünfhundert Jahre nach dem Tod von Raffaello Sanzio würdigt Italien den großen Künstler mit einer Ausstellung, vom 5. März bis 2. Juni 2020 in der Scuderie del Quirinale, in der Lage, das Leben eines der größten Meister der Renaissance nachzuvollziehen. Eine unglaubliche Reise mit über 200 Werken, darunter Gemälde, Wandteppiche, Architekturprojekte (alle auf Raffaels Konzeption zurückzuführen), die die Kunst von Urbino zur unbestrittenen Grundlage des westlichen künstlerischen Kanons gemacht haben.
Das von der Scuderie del Quirinale zusammen mit den Uffizien durchgeführte Projekt, kuratiert von Marzia Faietti und Matteo Lafranconi, profitierte von der Zusammenarbeit zahlreicher Kunstinstitutionen. Eine einzigartige Gelegenheit, zum ersten Mal am selben Ort Werke zu sehen, die auf der ganzen Welt beliebt sind, aus den wichtigsten Museen und nationalen und internationalen Sammlungen, darunter: Nationale Galerien für antike Kunst, Nationale Pinoteca von Bologna, Galleria Borghese, die Vatikanischen Museen, der Louvre, das Prado Museum, das Metropolitan Museum of New York, die National Gallery of Art in Washington, das British Museum und viele mehr.
Einem ursprünglichen Rückwärtspfad folgend, die Ausstellung beginnt am Todestag des Künstlers, dem 6. April 1520, mit einer spektakulären lebensgroßen Reproduktion von Raphaels Grab im Pantheon, erstellt von der Factotum Foundation for Digital Technology in Conservation, weltweit führend in digitalen Erhebungen im Zusammenhang mit der Erhaltung des Kulturerbes. Zwei imposante Säulen aus rotem Jaspis und schwarzem und weißem Marmor, mit der Madonna del Sasso in der Mitte und dem Kind in ihren Armen, eröffnen die von Kunstliebhabern mit Spannung erwartete Ausstellung.
Die Überprüfung in einer noch nie dagewesenen Breite stellt nicht nur eine große Chance für die internationale Sichtbarkeit unseres Landes dar, sondern auch eine Gelegenheit für Touristen, Fachleute und Enthusiasten, sich zu treffen.
Unter den Gemälden sticht es hervor das Porträt von Leo X. mit den Kardinälen Giulio De' Medici und Luigi De' Rossi, in den letzten drei Jahren vom Opificio delle Pietre dure in Florenz restauriert. Trotz der Kontroverse des wissenschaftlichen Komitees der Uffizien erreichte das Gemälde schließlich die Hauptstadt. Der lesende Papst sitzt an einem mit rotem Tuch bedeckten Tisch auf dem Stuhl, auf dessen Knauf ein Spiegelbild des Fensters zu sehen ist. Hinter ihm stehen zwei Kardinäle, Giulio de' Medici und Luigi de' Rossi, bewegungslos, um den stoischen Charakter der Darstellung zu betonen. Die Farben, die alle in Richtung Rot tendieren, beruhigen die Atmosphäre, spielen aber gleichzeitig auf die päpstliche Macht an.
Wie Laura für Petrarca, Silvia für Leopardi, Margherita für Raphael. Tochter eines Bäckers aus Trastevere, so schön, dass sie den jungen Maler „entführt“, um seine inspirierende Muse zu werden. Sie ist Margherita Luti, sienesischer Herkunft, deren Spitzname sich vom Beruf ihres Vaters ableitet. Zwei Gemälde zeigen die junge Geliebte. Der römischen Legende nach hätten sie sich direkt in den Straßen von Trastevere getroffen, wo der Anblick des Mädchens die Künstlerin unsterblich verliebte. Eine Leidenschaft, die so überwältigend ist, dass sie den jungen Römer zu einer Muse für viele seiner Gemälde macht.
in „Fornarina“bezieht sich die Haltung der Hände auf das Modell der Venus Pudica der klassischen Statuenkunst, bei der sich die mit unbedeckten Brüsten dargestellte Frau mit einem transparenten Schleier bedeckt. Darüber hinaus ist das Armband mit der Aufschrift „Raphael Urbinas“ ein weiterer Hinweis auf die Göttin der Liebe.
Ein weiteres Gemälde, das seiner Geliebten gewidmet ist, ist die "Verschleiert". So genannt wegen des langen Schleiers, der den Kopf und die Schultern der in halber Größe dargestellten Frau bedeckt. Der Schleier ist ein Detail, das immer an die Ikonographie der Jungfrau erinnert. Starker Kontrast zwischen der Kleidung und den Farben der Muse.
Oft ist die Madonna der Protagonist in Raffaels Werken. Während der Veranstaltung können Sie die bewundern Unsere Liebe Frau von Alba. In einem idyllischen Panorama sehen wir Maria, die auf dem Boden sitzt und das Jesuskind auf einem Bein hält, das mit dem jungen Johannes spielt, indem es sein Kreuz, den Dreh- und Angelpunkt der Komposition, ergreift. Der Einfluss florentinischer Meister wie Leonardo da Vinci und Michelangelo scheint offensichtlich.
Das Highlight der Veranstaltung bleibt jedoch die Brief von Raffael an Leo X, zum Thema Schutz und Erhaltung der Überreste des antiken Roms. Auf das Jahr 1519 datierbar, zusammen mit Baldassarre Castiglione geschrieben, ist es der Liebesbeweis für das antike Rom.
Dies sind nur einige Beispiele der Meisterwerke des großen italienischen Künstlers. Die imposanten Wandteppiche, die architektonischen Projekte zusammen mit den Zeichnungen stellen ein unschätzbares Erbe der italienischen Kultur dar und bieten den Besuchern die Möglichkeit, die kreative Erfahrung des Urbino-Gebiets nachzuvollziehen.
Ein beispielloses Ereignis mit Buchungen aus der ganzen Welt, die trotz des Gesundheitsnotstands, der unser Land betrifft, inzwischen 70 gebuchte Tickets überschritten haben. Aus diesem Grund werden die Besuche gemäß den von den Regierungsbehörden festgelegten Regeln organisiert.
