Es gibt auch die prächtige „Guitare“ von 1920, eine Gouache auf Papier aus der Sammlung von Ladislas Szecsi, die bereits 1938, ein Jahr nach der Entstehung von „Guernica“ von Pablo Picasso, im MoMA in San Francisco in der Ausstellung ausgestellt wurde Die Tega-Galerie widmet sich vom 1881. März bis zum 13. Mai dem 25 in Malaga geborenen Genie.
Ein erstaunliches Papier, das den Moment der Öffnung für die Anregungen des Klassizismus markiert und andere Meisterwerke von Picassos Design begleitet, wie zum Beispiel „La Negrita“, ein Papier mit bedeutenden Abmessungen (36 x 45 cm) und immer noch kubistischem Layout. entstanden im Jahr 1914. Ein entscheidendes Jahr in der Geschichte Europas, bedingt durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs und wichtig für die Privatgeschichte des Künstlers, in dem einige seiner Mitarbeiter wie Georges Braque, André Derain und Guillaume Apollinaire an die Front gingen , und die Unterstützer wie Gertrude Stein und Daniel Henry Kahnweiler verlassen Paris. Gerade Kahnweiler, dem Kaufmann, der entscheidend zur Durchsetzung des Kubismus und dessen Hauptvertreter beitrug, gehörte ein weiteres Blatt in der Ausstellung, das wunderschöne „Nu, homme à la pipe et Amour“ von 1969, Tusche auf Papier, das einige der beliebtesten enthält Themen des Autors der „Demoiselles d'Avignon“, der Akt und die Beziehung zwischen Maler und Modell, die sich in diesem Fall in Form einer Allegorie manifestiert. Es ist auch deshalb ein bedeutendes Werk, weil es zu den späteren Werken des Meisters gehört, der 1973 in Mougins verschwindet.
Es handelt sich also um eine Ausstellung, die Picassos Reise von der heroischen Phase der kubistischen Avantgarde bis zum Moment der Reflexion über den Klassizismus der 1920er Jahre verfolgt – in der Ausstellung auch durch die raffinierte Kohle „Gueridon“ aus dem Jahr XNUMX repräsentiert. Außerdem „gehörte es zu einer prestigeträchtigen Sammlung wie der von Berggruen – um dann die Momente zu berühren, die dem Surrealismus der dreißiger Jahre am nächsten kamen, und schließlich zu den Ausdrucksformen der Nachkriegszeit zu gelangen, als Picasso, mittlerweile zu einer authentischen lebenden Legende der zeitgenössischen Malerei aufgestiegen, sich dazwischen bewegt.“ die Sprachen der Gegenwart und der Vergangenheit mit einer unnachahmlichen Freiheit sowohl für seine Altersgenossen als auch für seine Erben.
Die Ausstellung präsentiert insbesondere eine Reihe von Beiträgen zum Thema Akt und Porträt, zwei der beliebtesten Genres des Künstlers, die es uns ermöglichen, die stilistische Entwicklung und gleichzeitig die Kontinuität der Inspiration des Autors zu lesen widmete dem Zeichnen, Gravieren und der Arbeit auf Papier im Allgemeinen besondere Aufmerksamkeit und Hingabe, um diese Tests seiner als wirklich bedeutend angesehenen Werke durchzuführen.
Die Ausstellung, die insgesamt zwanzig Werke präsentiert, wird von einem Katalog mit Reproduktionen aller ausgestellten Werke und einer Einführung von Walter Guadagnini begleitet, der die Bedeutung der Zeichnung für die Entstehung und Entwicklung von Picassos Poetik seit Beginn analysiert XNUMX. Jahrhundert bis zu den neuesten Erkenntnissen.
