Vom 4. September 2020 bis zum 10. Januar 2021 werden die Räume der Galleria Nazionale dell'Umbria in Perugia die Werke von Brian Eno beherbergen (Woodbridge, UK, 1948), einflussreicher bildender Künstler, Komponist und Musiker.
Das Persönliche, aus dem Titel Reflektiert, erstellt in Zusammenarbeit mit Atlante Servizi Culturali, präsentiert drei Werke, die mit den Meisterwerken der repräsentativsten Künstler der Sammlung des Museums, wie Piero della Francesca (Polyptychon des Heiligen Antonius), Fra Angelico (Guidalotti Polyptychon) und Perugino (Christus starb in Mitleid).
Brian Eno, „Musiker-Nicht-Musiker“, wie er sich selbst definierte, Erfinder desAmbient-Musik, Plattenproduzent und bildender Künstler, hat immer eine Mischung zwischen den verschiedenen Untersuchungsfeldern seiner kreativen Forschung gesucht.
„Malerei und Musik – sagte Brian Eno – waren für mich schon immer miteinander verflochten. Ich habe ungefähr zur selben Zeit angefangen, als ich ein Teenager war, mit Licht als Medium zu spielen. Wenn ich an das zurückdenke, was ich in den folgenden Jahren gemacht habe, scheint es mir, dass ich versucht habe, die Musik zu verlangsamen, um sie mehr wie Malerei zu machen, und den Bildern Bewegung zu verleihen, um sie der Musik näher zu bringen … in der Hoffnung dass sich die beiden Aktivitäten in der Mitte treffen und verschmelzen würden “.
Die Ausstellung bietet einen beispiellosen Dialog zwischen den antiken Werken und der Lightbox von Brian Eno, die sich jeweils nahtlos durch Kombinationen verführerischer, selbst erzeugter „Farblandschaften“ unter Verwendung einer Reihe von miteinander verwobenen LED-Leuchten entfalten. Eno erweitert die Grenzen der Zeit mit einem Werk, das scheinbar keinen Anfang, kein Ende, keine Erzählung hat, und lädt die Menschen ein, einige Zeit an einem Ort zu verweilen. „Wenn ein Gemälde an der Wand hängt – betont Brian Eno –, haben wir nicht das Gefühl, etwas zu verpassen, wenn wir unsere Aufmerksamkeit ablenken. Stattdessen haben wir bei Musik und Video immer noch die Erwartung einer Art Show, eines Geschichtenerzählens. Meine Musik und Videos ändern sich, aber sie ändern sich langsam. Und sie verändern sich so, dass es nichts ausmacht, wenn du einen Teil davon verlierst."
Der Ausstellungsrundgang wird auch bereichert durch Raffael noch einmal besucht (2011), ein Siebdruck des britischen Künstlers Tom Phillips (London, 1937), verbunden mit Brian Eno durch ein Band der Freundschaft und Zusammenarbeit, das 1964 an der Ipswich Art School begann, wo Phillips unterrichtete.
Die Arbeit ist von einer Votivtafel inspiriert, die auf das Ende des XNUMX. Jahrhunderts datiert werden kann und von einem anonymen umbrischen Maler stammt, der zuvor mit einem sehr jungen Raphael identifiziert wurde (wird in der Walker Art Gallery in Liverpool aufbewahrt), die von Eno für das Albumcover verwendet wird Eine andere grüne Welt.
Brian Eno (Woodbridge, Suffolk, England, 1948), ist ein englischer Produzent, Komponist, Keyboarder und Sänger, der dazu beigetragen hat, den Sound einiger der beliebtesten Bands der 80er und 90er Jahre zu definieren und neu zu erfinden, und der das Genre geschaffen hat Ambient-Musik.
Bereits Ende der 60er Jahre, als Kunststudent, begann Eno mit elektronischer Musik zu experimentieren und trat 1971 der bei Roxy Music als Keyboarder und technischer Berater. Nachdem er die Band 1973 verlassen hatte, begann er seine Solokarriere.
Mitte der 70er Jahre begann Eno mit der Entwicklung seiner Ambient-Musiktheorie und schuf subtile Werkzeuge zur Beeinflussung der Stimmung durch Klang, was zur Veröffentlichung von Alben wie führte Diskrete Musik (1975) Musik für Filme (1978) und Musik für Flughäfen (1979).
Während dieser Zeit begann Eno auch, Alben für andere Künstler zu produzieren, und seine experimentelle Herangehensweise an die Musikproduktion passte zu alternativen Künstlern wie z Ich habe, Ultravox und David Bowie, mit dem er das Berühmte schuf Berlin-Trilogie (Niedrig, Helden e Untermieter).
Unter den verschiedenen Kooperationen erwähnen wir die mit i Talking Heads (Bleibe im Licht, 1980) und U2 (Unvergessliches Feuer, 1984, Der Joshua Tree1987 e Achtung Baby, 1991) und das neuere mit i Coldplay (Viva la vida, 2008).
Als bildender Künstler stellt Brian Eno seit den späten 70er Jahren regelmäßig aus. Seine Arbeit widmet sich fast ausschließlich den Möglichkeiten, die das Medium Licht bietet. 2009 wurde er eingeladen, auf den ikonischen Segeln des Opernhauses von Sydney in Australien auszustellen und dabei leistungsstarke Flutlichter zu verwenden, um Licht auf den gesamten Circular Quay zu werfen. Er stellte unter anderem auf der Biennale in Venedig (2006), im San Francisco Museum of Modern Art (2001) sowie in Mexiko (2019 und 2010) und in vielen namhaften Galerien, wie der Paul Stolper Gallery in, aus London (2019, 2018 und 2016).
In den 90er Jahren arbeitete er auch mit bildenden Künstlern zusammen, um ihre Installationen zu vertonen.
