Die Auferstehung bleibt jedoch immer viel seltener, verglichen mit der Entwicklung anderer religiöser ikonografischer Themen, in denen der menschliche Aspekt die heiligen Geschichten energisch betritt: in den Fresken, in den Gemälden und auch in den Reliefs, die die Lünetten und Portale schmücken. Diese geringere Präsenz im Werk eines Künstlers bedeutet, dass das Thema auf unterschiedliche Weise entwickelt wird, aber immer mit einem präzisen Symbol, dem Banner, verbunden ist.
Das bekannteste und repräsentativste Beispiel findet sich in der Arbeit "Auferstehung" di Piero della Francesca – Fresko zwischen etwa 1450 und 1463 ausgeführt und im Museum von Sansepolcro vorhanden.
Die Arbeit zeigt einen auferstandenen Christus, der auf verschiedene Weise gemalt ist, unter den symbolträchtigsten ist er auf einem Sarkophag stehend dargestellt, der ein weißes Banner und ein rotes Kreuz, Symbol der Auferstehung, hält. Um den Sarkophag herum finden wir Soldaten, von denen einige schlafen und andere kurz davor stehen, aufzuwachen. Das Thema ist also das Schlafen und Wachen, wobei der untere Teil der irdische Teil der Soldaten ist und der obere Teil stattdessen der Gottheit gehört, die immer über sie wacht. Darüber hinaus befindet sich auf der Unterseite eine marmorierte Landschaft mit zwei völlig entgegengesetzten Aspekten, auf der einen Seite kahl und felsig, als ob sie die Tugend symbolisieren würde, und auf der anderen grün, um die Sünde zu symbolisieren.
Aber wie wir wissen, kann Kunst unterschiedliche Ausdrucksformen haben, sowohl aufgrund der Kreativität des Künstlers oder der Wünsche des Kunden, aber auch je nach Ort, an dem das Werk platziert werden muss.
Denken Sie nur an die Averoldi-Polyptychon - gemalt von Tizian für Altobello Averoldi (daher der Name des Werks) und in der Kirche Santi Nazaro e Celso in Brescia aufbewahrt, wo oben Christus erscheint, mit einem schönen Körperbau, im Flug platziert und das Banner fast wie einen flatternden Umhang tragend. Tizian scheint sich an dem Plastizismus messen zu wollen, der so voller Reminiszenz an die skulpturalen Vorbilder des griechischen Klassizismus ist. Aber das verbindende Element des Nachtlichts triumphiert und verleiht dem Bild eine überraschende Bedeutung.
auch Tintoretto In seiner Auferstehung zeigt er Christus in einer unendlichen Lichtexplosion zum Himmel aufsteigen, während sich Engel um den Grabstein versammeln.
Aber das Werk, das meiner Meinung nach einen angesehenen Platz in der Kunstgeschichte verdient, ist die Auferstehung Christi von Raffaello Sanzio, circa 1501-1502 und aufbewahrt im Kunstmuseum von São Paulo, Brasilien.
Das Gemälde ist erhaben, himmlisch, mit einer besonders anmutigen Verzierung und Verzierung, wie andere seiner Werke aus der Zeit des "Pinturicchio intermezzo", die einige Werke wie die Solly-Madonna kennzeichnete. Obwohl auf die Arbeit von zurückzuführen PerugischRaffael hat dieses Vorbild weit übertroffen, indem er alles in eine lebendige Landschaft gesetzt hat, mit fast übertriebener Präzision auf die Details geachtet hat, während die Kleider komponiert erscheinen, die Figuren plastisch wie Skulpturen und gleichzeitig leicht werden wie die tanzenden Engel in der Luft verkünden die Auferstehung.
