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Palermo zwischen den späten 600er und frühen 700er Jahren zum ersten Mal in einer großen Ausstellung

Über 100 Werke, darunter Gemälde, Marmor, Stuck, Schmuck, Elfenbein, Korallen, Zeichnungen, Drucke und antike Texte, erzählen zum ersten Mal in einer großen Ausstellung einen der faszinierendsten und bedeutendsten Momente der figurativen Kultur in Palermo.

Palermo zwischen den späten 600er und frühen 700er Jahren zum ersten Mal in einer großen Ausstellung

Die außergewöhnliche Verbindung zwischen den Künsten in Palermo zwischen dem späten siebzehnten und frühen achtzehnten Jahrhundert zum ersten Mal in einer großen Ausstellung „SERPOTTA UND SEINE ZEIT“ geöffnet bis zum 1. Oktober nächsten.

Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft des Präsidenten der Republik und wird von der Fondazione Terzo Pilastro – Italia e Mediterraneo in Zusammenarbeit mit der Regionalgalerie des Palazzo Abatellis gefördert und organisiert und von Civita Sicilia organisiert.

Die Ausstellung, kuratiert von Vincenzo Abbate, einem angesehenen Gelehrten der Kunstsammlung aus Palermo, langjähriger Direktor der Regionalgalerie des Palazzo Abatellis, ist eine weitere Etappe im Engagement der Third Pillar Foundation – Italy and the Mediterranean und ihres Präsidenten Prof Avv. Emmanuele FM Emanuele für die Förderung der sizilianischen Kultur und ihrer höchsten künstlerischen Ausdrucksformen.

Giacomo Serpotta trug nicht nur dazu bei, die Kunst des Stuckierens zu revolutionieren und sie zur Würde des Marmors zu erheben, sondern auch dank der Sensibilität und wirtschaftlichen Verfügbarkeit bedeutender religiöser Orden und wohlhabender Bruderschaften und Unternehmen Kirchen und Oratorien ein elegantes dekoratives Aussehen zu verleihen . Aber der Architekt Giacomo Amato war der koordinierende Kopf dieser glücklichen künstlerischen Saison in Palermo zwischen dem Ende des siebzehnten und dem Beginn des achtzehnten Jahrhunderts, aus der eine raffinierte Produktion von höchster Qualität hervorging - oft am Bestimmungsort und auf der Rückseite. königliche Aufträge, zusätzlich zu adligen und kirchlichen – was dazu beitrug, die Hauptstadt des Vizekönigreichs Sizilien weiter nach Europa zu öffnen.

Giacomo Amato, der sich in seinem architektonischen Werk an einem barocken Klassizismus orientiert, aber in anderen Aktivitäten, die ihn als phantasievollen Schöpfer raffinierter dekorativer und angewandter Kunstobjekte sehen, im Wesentlichen eklektisch ist, stellt „eine Art Bezugspunkt, einen Katalysator für zerstreute Energien“ des Organisators dar und raffinierter Mentor“ (Paolini). Im kleinen Kreis seiner direkten Mitarbeiter finden wir die beliebtesten und kongenialen Interpreten seiner Erfindungen: talentierte Designer wie Antonino Grano oder Pietro Dell'Aquila, geschickte Stuckateure, koordiniert von der herausragenden Persönlichkeit von Giacomo Serpotta, ausgewählte Arbeiter von Goldschmieden, Korallenarbeitern, Schreiner, Schnitzer. Der Rundgang der Ausstellung im Erdgeschoss des Oratorio dei Bianchi ist ganz Serpotta gewidmet und es ist möglich, die Stuckarbeiten der Stigmata-Kirche aus nächster Nähe zu bewundern, die vor ihrer Zerstörung Ende des 1684. Jahrhunderts freigelegt wurden um dem Teatro Massimo Platz zu machen. Die ausgestellten Zeichnungen und Skizzen ermöglichen es uns, den Prozess dieser „armen“ Technik, die der große Modellbauer aus Palermo auf höchstes künstlerisches Niveau zu bringen vermochte, auf den Punkt zu bringen. Im ersten Stock finden wir eng verwandte, aber nicht standardisierte thematische Abschnitte, so dass die Werke miteinander in Dialog treten können. Viele Gemälde, die aus religiösen Gebäuden stammen, werden den großen Architekturen gegenübergestellt, die in der Ausstellung durch die großartigen Vorzeichnungen von Giacomo Amato veranschaulicht werden, von denen sie das wahre innovative Ergebnis hervorheben, nämlich die Überwindung der barocken Kultur der sechziger und siebziger Jahre des Jahrhunderts auch dank seines bis XNUMX andauernden Aufenthaltes in der Papststadt zu einem Wendepunkt in eine streng römisch-klassizistische Richtung. Die außergewöhnlichen Kostbarkeiten im reichen Bereich der dekorativen Kunst, für den privaten Gebrauch oder die liturgische Ausstattung, unterstreichen stattdessen die grundlegende Rolle eines Sektors, der die treibende Kraft hinter der Wirtschaft von Palermo, der Hauptstadt des Vizekönigreichs Sizilien, war, der der Prunkproduktion, der großen kirchlichen und adligen Kunden, des Werts und der hervorragenden handwerklichen Fähigkeiten der Stadtarbeiter bei der Herstellung von Silberwaren, Möbel, Stickereien und verschiedene Einrichtungsgegenstände.

Das wissenschaftliche Komitee der Ausstellung besteht aus Sergio Aguglia, Direktor der Regionalgalerie des Palazzo Abatellis; Gioacchino Barbera, ehemaliger Direktor der Regionalgalerie des Palazzo Abatellis; Evelina De Castro, wissenschaftliche Leiterin der Sammlungen der Regionalgalerie des Palazzo Abatellis; Maria Concetta Di Natale, ordentliche Professorin für Museologie und Geschichte des Sammelns sowie Geschichte der angewandten Kunst und Goldschmiedekunst an der Universität von Palermo; Maria Giuffrè, Architekturhistorikerin, ehemalige ordentliche Professorin der Universität Palermo; Marco Rosario Nobile, ordentlicher Professor für Architekturgeschichte an der Universität Palermo; Pierfrancesco Palazzotto, außerordentlicher Professor an der Universität von Palermo und stellvertretender Direktor des Diözesanmuseums von Palermo

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