Vom 19. Juli bis 31. August 2014 findet im Palazzo Tovegni in Murazzano (CN) die Ausstellung SituAzioni 2 statt, die die Werke von sieben Fotografen präsentiert, die von ebenso vielen Galerien vertreten werden und zu den interessantesten und aktivsten der italienischen Szene zählen. Die Ausstellung ist der erste Termin von Fotograficamente 14 – La Fotografia trifft sich, der Zeitschrift, die von Juli bis September 2014 eine Reihe von Initiativen rund um die Welt des Bildes vorschlägt, die sich auf die Region Alta Langa konzentrieren und von der F. organisiert werdenBottari Lattes-Stiftung von Monforte d'Alba (CN), das als Bezugspunkt für die Förderung der Fotokultur bestätigt wird.
„In Zeiten einer schweren Wirtschaftskrise – sagt die Kuratorin Daniela Trunfio –, die nicht nur das kulturelle Programm, sondern auch das Überleben prestigeträchtiger Museumsstrukturen ernsthaft gefährden könnte, halte ich es für wichtig, auch über neue Ausstellungsmodelle nachzudenken, die mehr umfassen.“ Stärke der unterschiedlichen Protagonisten der künstlerischen Planung. Bei der partizipativen Zusammenarbeit mit Galeristen und Künstlern geht es nicht darum, den „öffentlichen“ Ort/das Museum in die Hände der Kommerzialisierung und des „privaten“ Sammelns zu legen, sondern zu wissen, wie man das Beste aus vielfältiger Professionalität und Planung herausholen kann, um originellere und originellere Werke zu schaffen aktuelle Ausstellungsvorschläge, die effektiver mit dem externen Kulturgefüge in Dialog treten können.
Der Ausstellungsrundgang beginnt mit einer Spiegelreflexion über den Raum. Der städtische Aspekt der beiden großen Werke von Marco Maria Zanin (Spazio Nuovo Contemporary Art, Rom), der in seiner erniedrigenden Modernität verärgert und von schmerzhafter Menschlichkeit durchdrungen ist, wird mit dem über die Leere und die makellosen weißen Geometrien der vorbewohnten Innenräume verglichen von Luca Gilli (Weber & Weber, Turin), jüngster Gewinner des BNL-BNP Paribas-Preises, auf der MIA Fair 2014, der ersten und einzigen Messe, die ausschließlich der Fotografie gewidmet ist.
In den beiden zentralen Räumen werden die „Helden“ von Francesco Pergolesi (Galleria Spaziofarini6, Miano) präsentiert, ein Überblick über den Widerstand der Handwerker, der einen sozialen Mikrokosmos würdigt, der dank der Neugestaltung der Innenräume der Werkstätten und der Werkstätten zur Schau gestellt wird gekonnter Einsatz des Lichttheaters des jungen umbrischen Fotografen.
Wir setzen die Recherche über die Landschaft fort, eines der Lieblingsthemen von Mario Daniele (Paola Sosio Contemporary Art, Mailand) und hier vertreten durch die Serie „Quel Sentiero per il Lago“: Es ist eine langsame Fotografie, die aus Erwartungen und Renditen besteht an Orten, um dieses klare und blendende Licht zu fixieren, das eine Hommage an die Weite der piemontesischen Alpenseen und an eine scheinbar unberührte Natur darstellt.
Der dritte Abschnitt wird zum „Ort des Theaters“. Der aufmerksame und respektvolle Blick von Luciano Romano (MeMus, Museum und historisches Archiv des Teatro di San Carlo, Neapel) stellt die Komplizenschaft zwischen Fotograf und Bühnenbildner wieder her, ein grundlegendes Element für die Unterscheidung zwischen Dokumentarfotografie und Theaterfotografie. Der Zyklus „Opera ad Arte“ ist das Ergebnis einer seltenen und intelligenten Operation, die einen prestigeträchtigen Kunden (den des Teatro San Carlo in Neapel) mit Künstlern und Fotografen verbindet, um nicht nur archivierte Erinnerungen zu schaffen, sondern auch eine außergewöhnliche Aufwertung des Planung von Kunst und Produktion.
Neben den Bildern von Luciano Romano wird es eine Serie von Eva Frapiccini (Alberto Peola, Turin) geben, die frei inspiriert ist von dem unvollendeten Drama von Bertolt Brecht „Der Fall des Egoisten Johann Fatzer“, geschrieben zwischen 1926 und 1930. Der Text erzählt von lebt in Unordnung, Imperialismus, Opportunismus, Ruin und der Korruption menschlicher Erwartungen. Eva Frapiccini, eine der strengsten und entschlossensten zeitgenössischen Fotografinnen, versetzt den Reisenden Fatzer in das moderne Berlin, wo der immer noch offensichtliche Bruch zwischen Ost und West, zwischen Dekadenz und Moderne zur Metapher für die Reise unseres Lebens im ständigen Oszillieren zwischen Vergangenheit wird und Zukunft zwischen Gewissheiten und Prekarität.
Der Rundgang endet mit dem Video „Homogenic“ von Giuseppe Mastrommatteo (Fabbrica Eos, Mailand), das acht Blicke aneinanderreiht, die sich rhythmisch anordnen und dabei die Frontalität der Pose festhalten.
Das Gefühl besteht darin, Zeuge der Bewegung und damit auch der Transformation eines einzelnen Subjekts zu werden, das jedes Mal mit neuen und überraschenden Variablen reproduziert wird. Die Gesichtsform verändert sich, die Augen bleiben gleich. Mastromatteo zeigt eine sehr persönliche Interpretation der erneuerten Konzepte von Identität, Homologation und Serialität zur Zeit der Medienmassierung und schafft die Voraussetzungen für ein wahrnehmbares Bewusstsein.
PHOTOGRAPHICALLY 14 wird im September in Monforte d'Alba fortgesetzt.
Gespräche mit wichtigen Fotografen finden am Samstag, 6. und Sonntag, 7. September 2014 in den Conterno-Fantino-Kellern in Monforte d'Alba (Via Ginestra 1) statt, um dem Publikum diese Kunstform in angenehmer, geselliger Atmosphäre näher zu bringen, begleitet von Verkostungen von Speisen und Wein.
Die Protagonisten der beiden Treffen werden Monika Bulaj und Luciano Romano sein.
Samstag, 6. September, 17.00 Uhr – Monika Bulaj und Uliano Lucas
Monika Bulaj ist eine der interessantesten Fotografinnen, Reporterinnen und Dokumentarfilmerinnen der internationalen Gegenwartsszene. 1966 in Warschau geboren, studierte sie polnische Philologie an der Universität Warschau; Er hat seine Forschung stets auf die Grenzen von Glaubensrichtungen (Mystik, Archetypen, Wahrsagerei, Besessenheit, Pilgerfahrten, Körper, Totenkult), Minderheiten, Nomadenvölker, Migranten, Unberührbare, Unterprivilegierte in Asien, Europa und Afrika konzentriert.
Sonntag, 7. September um 17.00 Uhr – Luciano Romano und Daniela Trunfio „Fotografie ist inszeniert“
Seit seiner Gründung beschäftigt sich Luciano Romano mit der Beziehung zwischen Fotografie und Theater. Er arbeitet seit Jahren mit dem Teatro San Carlo in Neapel und der Mailänder Scala zusammen, an deren Akademie er Fotografie unterrichtet. Seine Arbeiten, die sich auf die Darstellung von Raum konzentrieren, sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, beispielsweise in der Fotosammlung des MAXXI in Rom und der Robert Rauschenberg Foundation in New York. Im Gespräch zwischen Luciano Romano und Daniela Trunfio geht es um die Verflechtung von Fotografie, Kunst, Regie und szenischem Raum.
Am Sonntag, 14. September 2014, ist in der Bottari Lattes Foundation in Monforte d'Alba (via Marconi 16) die Portfolio-Lesung der Stiftung geplant. Es wird ein Moment des Studiums und der Diskussion zwischen neuen Autoren sein, die von einer Kommission ausgewählt werden, und Experten in der Welt der Bilder, wie Kritikern, Galeristen, Kuratoren und Bildredakteuren.
Leser/Gäste: Maria Teresa Cerretelli, Gigliola Foschi, Roberto Mutti und Riccardo Costantini.
Für diese Ausgabe müssen sich die Portfolios auf einige Themen konzentrieren, die aus den fotografischen Vorschlägen von Mario Lattes‘ Roman „Liebe ist nichts“ entstanden sind, wie zum Beispiel reale Landschaft, virtuelle Landschaft, mentale Landschaft; die Sinnlosigkeit des Blicks; zeitgenössische Fotografie und die Beziehung zwischen Engagement und Ästhetik; das Noir und das Surreale in der Fotografie.
Um an der kostenlosen Vorauswahl teilzunehmen, ist es notwendig, das Portfolio und das Anmeldeformular bis spätestens Sonntag, 31. August 2014, an photo@fondazionebottarilattes.it zu senden. Die Anmeldeformulare können auf der Website www.fondazionebottarilattes.it heruntergeladen werden.
SituAzioni 2, nun in seiner zweiten Auflage, wird von Daniela Trunfio kuratiert, die die für Galerien vorgesehenen Räume als echte „Künstlerzimmer“ konzipiert hat. Die beteiligten Themen sind: Spazio Nuovo Contemporary Art, Rom (Marco Maria Zanin), Weber & Weber, Turin (Luca Gilli), Galleria Spaziofarini 6, Mailand (Francesco Pergolesi), Paola Sosio Contemporary Art, Mailand (Mario Daniele), Alberto Peola , Turin (Eva Frapiccini), Fabbrica Eos, Mailand (Giuseppe Mastromatteo) und MeMus, Museum und Historisches Archiv des Teatro di San Carlo, Neapel (Luciano Romano).
