Mit dieser Rezension, kuratiert von Ignacio Cano mit der Beratung von Gabriele Finaldi, the Stadt Ferrara beabsichtigt, sein kulturelles Projekt neu zu starten, das darauf abzielt, die italienische Öffentlichkeit auf Autoren von höchstem Niveau und Interesse aufmerksam zu machen, die in unserem Land jedoch wenig bekannt sind.
Francisco de Zurbaran er gehörte zusammen mit Velázquez und Murillo zu den Protagonisten des Siglo de oro der spanischen Malerei und von jener raffinierte Naturalismus, der in der europäischen Kunst ein bleibendes Erbe hinterlassen hat.
Was den Stil des Malers einzigartig machte, war seine Fähigkeit, die religiösen Ideale des Barockzeitalters mit grandiosen und gleichzeitig alltäglichen Erfindungen zu übersetzen und Formen von solcher Wesentlichkeit, Reinheit und Poesie zu formen, die die moderne Vorstellungskraft tief berührten, wie aus dem hervorgeht Das Werk derer, die sich von Manet über Morandi bis hin zu Picasso und Dalí in den folgenden Jahrhunderten mit dem Werk des sevillanischen Meisters beschäftigt haben. In jüngerer Zeit haben maßgebliche Studien und internationale Ausstellungen seinen grundlegenden Beitrag zur Kunstgeschichte endgültig bestätigt.
Eine sorgfältige Auswahl von Werken aus europäischen und amerikanischen Museen und Privatsammlungen wird die wichtigsten Stationen von Zurbaráns Karriere nachzeichnen. Aus den Versuchen, mit denen sich der Künstler in der Sevilla-Szene etabliert, „spanisches Florenz“, wie Die Vision des hl. Peter Nolasco (1629, Madrid, Museo del Prado) oder der spätere Hl. Franziskus von Assisi in seinem Grab (1630 -34, Milwaukee Art Museum), geprägt von der dramatischen und kontrastreichen Leuchtkraft der von Caravaggio und Ribera inspirierten Strömung des Tenebrismus, von den Werken nach seinem Aufenthalt in Madrid und dem Kontakt mit Velázquez, geprägt von einer nüchterneren Lyrik, wo klarer, glückliche Einblicke in die Landschaft und häusliche Details, wie zum Beispiel in der Unbefleckten Empfängnis mit dem heiligen Joachim und der heiligen Anna (um 1638-40, Edinburgh, Scottish National Gallery) oder in der Jungfrau und dem Jesuskind und dem Johannesknaben (1662, Bilbao, Museum der Schönen Künste).
Der in chronologisch-thematische Abschnitte unterteilte Ausstellungsrundgang wird das Talent des Malers hervorheben, traditionellen Genres und Themen ein innovatives Register aufzuerlegen.
Die Themen, die mit der marianischen Ikonographie verbunden sind, verblüffen mit ihrer intimen und unmittelbaren Ader, wie diese Werke zeigen, die von einer schwebenden Melancholie gefärbt sind (Das Haus von Nazareth, ca. 1640-45, Madrid, Fondo Cultural Villar Mir) oder in der Lage sind, Fäden zu berühren außergewöhnliche Offenheit und Zärtlichkeit (Schlafendes Jungfrauenkind, ca. 1655-60, Jerez de la Frontera, Kathedrale von San Salvador). Und wenn das Motiv der Ekstase Höhepunkte von unvergleichlicher Intensität erreicht, wie in der um 1628-30 gemalten Erscheinung der Jungfrau Maria vor dem heiligen Petrus Nolasco (Privatbesitz), findet das Thema der Meditation eine seiner originellsten Interpretationen im gekreuzigten Christus mit a Maler (ca. 1635-40, Madrid, Museo del Prado), ein Gemälde, das in der Lage ist, den intimen Dialog zwischen dem Menschlichen und dem Göttlichen auf die direkteste Weise zu vermitteln.
Einer der am weitesten fortgeschrittenen Punkte in Richtung formaler Erneuerung sind zweifellos die Stillleben und allegorischen Themen, wie A cup of water and a rose (ca. 1630, London, The National Gallery) und Agnus Dei (ca. 1634-40 , San Diego Kunstmuseum). Die poetische Raffinesse dieser Gemälde, in denen die Objekte in einem verfeinerten und stillen Raum platziert sind, ist der Nüchternheit der Komposition, der Reinheit der Formen und der Richtung der leuchtenden Werte anvertraut. In diesen kleinformatigen Arbeiten sowie in den Stillleben, die auf vielen Leinwänden der Ausstellung verstreut sind, gibt Zurbarán die durch Licht gereinigten Formen in einer kristallinen Vision von Details und stiller Monumentalität wieder.
Zu den originellsten Erfindungen des Künstlers gehören schließlich die großen Heiligenfiguren, raffinierte Bildnisse, die sich außerordentlicher Beliebtheit erfreuten und speziell für die Kolonien der Neuen Welt in Massenproduktion hergestellt wurden. Der Ablauf
die für diese Ausstellung zusammengebracht wurden, hat bemerkenswerte Ergebnisse wie die Santa Casilda (um 1635, Madrid, Thyssen-Bornemisza-Museum), die Beniamino (um 1640-45, Privatsammlung) und die Sant'Orsula (Genua, Palazzo Bianco), die die Fähigkeit bezeugen, die heiligen Episoden dank der Raffinesse der Posen, der virtuosen Wiedergabe kostbarer Stoffe und der brillanten Palette mit einem eleganten Charme zu umhüllen. Diese majestätischen Gestalten, die wie Protagonisten eines Porträts auf den Betrachter blicken, üben heute wie damals eine magnetische Faszination aus.
Zurbaran (1598-1664)
Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 14. September 2013 – 6. Januar 2014
Grafikbild: Francisco de Zurbarán: Lamm Gottes, c. 1635-40 Öl auf Leinwand, 35,6 x 52,1 cm San Diego Museum of Art. Geschenk von Anne R. und Amy Putnam
Informationen www.palazzodiamanti.it
