Der Maler des modernen Lebens, Federico Zandomeneghi (Venedig 1841 - Paris 1917), war auf der glitzernden Pariser Szene zwischen 800 und 900 der Sänger der emanzipierten Frau, die in den verschiedenen Momenten des Alltags vertreten war, vom Toilettenritual bis zu Spaziergängen im Bois , von der Lesung bis zum weltlichen Theaterabend.
Die von Francesca Dini und Fernando Mazzocca kuratierte und von der Bano Foundation geförderte Ausstellung zeigt hundert Werke, darunter Ölgemälde und Pastelle, die die außergewöhnliche Karriere von Zandomeneghi, Zeuge und Hauptakteur des Übergangs vom Naturalismus, von ihren Anfängen an nachzeichnen engagierte sich mit Bildern sozialer Denunziation für eine Malerei, die die Neuheiten des Impressionismus auf sehr persönliche Weise interpretieren konnte.
Durch einen unverwechselbaren Stil und eine sehr raffinierte Verwendung der Pastelltechnik hat Zandomeneghi die Physiognomien, die Gesten, den Charme der Belle Époque auf der Leinwand fixiert und die weibliche Vorstellungskraft der Pariserin geschaffen. Von Paris aus, der Stadt, die ihn aufnahm und ihn neben Giovanni Boldini und Giuseppe De Nittis als Protagonisten der Triade der Italiens de Paris sah, konnte er den Charme und die einzigartige Atmosphäre ihrer Plätze, Boulevards und des gesellschaftlichen Lebens erfassen flossen in die Cafés und Theater.
Der Ausstellungsrundgang ermöglicht es Ihnen, ein wahres Talent und eine bisher nicht angemessen geschätzte Künstlerpersönlichkeit anhand von Gemälden wiederzuentdecken, die der breiten Öffentlichkeit weitgehend unbekannt sind und aus den wichtigsten und angesehensten öffentlichen Institutionen stammen - darunter die Galerie für Moderne Kunst des Palazzo Pitti in Florenz, die Galerie für moderne Kunst Ricci Oddi in Piacenza, das Stadtmuseum des Palazzo Te in Mantua – und die exklusivsten italienischen, englischen und französischen Privatsammlungen.
Federico Zandomeneghi war ein Sohn der Kunst. Großes Naturtalent und temperamentvoll, zog jedoch die Malerei dem familiären Beruf vor, der ihn zur Bildhauerei hätte führen sollen. Sein Großvater Luigi war ein enger Freund von Canova gewesen und sein Vater Pietro hatte das grandiose Tizian-Denkmal in der Basilica dei Frari in Venedig geschaffen. Aus Venedig geflohen, um nicht in die österreichische Armee eingezogen zu werden, nachdem er Garibaldi auf der Expedition der Tausend gefolgt war, besuchte er in Florenz (1862-66) die Macchiaioli und wurde ein besonders guter Freund des Kritikers Diego Martelli. 1866 kehrte er nach Venedig zurück und ließ sich ab 1874 in Paris nieder, wo Zandò – wie er gewöhnlich genannt wurde – mit den Impressionisten, insbesondere Degas und Renoir, in Kontakt kam und zusammen mit De Nittis und Boldini zu einem Protagonisten wurde jene außergewöhnliche Werkstatt der sogenannten "Malerei des modernen Lebens". Er stellte im Salon des Indépendants aus (1879, 1880, 1881, 1886) und hatte in den letzten Jahren des Jahrhunderts eine besonders glückliche Beziehung zu dem großen Kaufmann Durand-Ruel. Eine seiner Einzelausstellungen auf der Biennale in Venedig 1914 brachte nicht den gewünschten Erfolg und erst nach 1922 fand seine Kunst angemessene Anerkennung.
