Die thematische Ausstellung präsentiert einen Dialog zwischen Mode- und mittelalterlichen Kunstmeisterwerken aus der Sammlung The Met (The Metropolitan Museum of Art NY), der durch eine Studie vorgeschlagen wurde, um die anhaltende Auseinandersetzung der Mode mit den hingebungsvollen Praktiken und Traditionen des Katholizismus zu untersuchen. Eine Gruppe päpstlicher Gewänder und Accessoires aus dem Vatikan dient als Eckpfeiler der Ausstellung und unterstreicht den anhaltenden Einfluss liturgischer Gewänder auf Designer.
„Die katholische Vorstellungskraft ist in der künstlerischen Praxis verwurzelt und wird von ihr getragen, und die Hinwendung der Mode zu heiligen Bildern, Objekten und Bräuchen setzt die sich entwickelnde Beziehung zwischen Kunst und Religion fort“, sagte Daniel H. Weiss, Präsident und CEO von The Met. „Die Sammlung westlicher byzantinischer und mittelalterlicher Kunst des Museums, kombiniert mit der Architektur und den Galerien, die diese Sammlungen im The Met beherbergen, bietet die perfekte Kulisse für diese außergewöhnliche Mode.“
Die Ausstellung zeigt rund 40 kirchliche Meisterwerke aus der Sakristei der Sixtinischen Kapelle, von denen viele noch nie außerhalb des Vatikans zu sehen waren. Diese Meisterwerke, die mehr als 15 Papsttümer vom 1983. bis zum XNUMX. Jahrhundert umfassen, werden in den Galerien des Anna Wintour Costume Center ausgestellt: päpstliche Gewänder und Accessoires wie Ringe und Diademe. Das letzte Mal, dass der Vatikan eine Leihgabe dieser Größenordnung an The Met schickte, war XNUMX für die Ausstellung The Vatican Collections, die die am dritthäufigsten besuchte „Show“ des Museums war.
Einen interpretativen Kontext für die Auseinandersetzung der Mode mit dem Katholizismus bieten mehr als 150 Beispiele von hauptsächlich Frauenkleidung vom frühen XNUMX. Jahrhundert bis zur Gegenwart, die in den byzantinischen und mittelalterlichen Galerien, in einem Teil des Robert-Lehman-Flügels und daneben im The Met Cloisters ausgestellt sind mittelalterliche Kunst aus der Met-Sammlung. Die Präsentation stellt diese Zeichnungen in den breiteren Kontext der religiösen künstlerischen Produktion, um ihre Verbindung mit der Geschichtsschreibung des materiellen Christentums und ihren Beitrag zur Konstruktion der katholischen Vorstellungskraft zu analysieren.
Unter den ausgestellten Designern sind AFVandevorst, Azzedine Alaïa, Cristobal Balenciaga, Geoffrey Beene, Marc Bohan (für House of Dior), Thom Browne, Roberto Capucci, Jean-Charles de Castelbajac, Gabrielle Chanel, Sorelle Fontana, Domenico Dolce und Stefano Gabbana ( für Dolce & Gabbana), John Galliano (für House of Dior und sein Label), Jean Paul Gaultier, Robert Goossens (für Chanel und Yves Saint Laurent), Craig Green, Madame Grès (Alix Barton), Demna Gvasalia (für Balenciaga), Rosella Jardini (für Moschino), Stephen Jones, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld (für House of Chanel), Jeanne Lanvin, Shaun Leane, Henri Matisse, Claire McCardell, Laura und Kate Mulleavy (für Rodarte), Thierry Mugler, Rick Owens, Carli Pearson (für Cimone), Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli (für Valentino), Pierpaolo Piccioli (für Valentino), Stefano Pilati (für Saint Laurent), Gareth Pugh, Yves Saint Laurent, Elsa Schiaparelli, Raf Simons (für sein Label und House von Dior), Viktor Horsting und Rolf Snoeren (für Viktor & Rolf), Olivier Theyskens, Riccardo Tisci, Jun Takahashi (für Undercover), Thea Bregazzi und Justin Thornton (für Preen), Philip Treacy, Duke Fulco di Verdura (für Gabrielle Chanel ), Donatella Versace (für Versace), Gianni Versace und Valentino.
