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New York, Fornasetti und Royère mit anderen Meistern des Designs

Der niedrige Tisch „Flaque“ von Jean Royère aus dem Jahr 1955 wird am 6. Juni unter den Top-Sellern angeboten. Da „Flaque“ auf Französisch „Pfütze“ bedeutet, veranschaulicht diese Grafik den Einfluss des Biomorphismus, der von Künstlern wie Hans Arp und Alexander Calder eingeführt wurde, und ordnet Royères Design in ein größeres internationales Konzept ein.

New York, Fornasetti und Royère mit anderen Meistern des Designs

Bestehend aus über 160 Losen, der Verkauf von Phillips wird eine starke Auswahl an französischem und italienischem Design sowie Studio Craft mit Werken aus fast einem Jahrhundert umfassen. Der Verkauf umfasst Werke von Piero Fornasetti, Jean Royère, Zaha Hadid und Lucie Rie, neben anderen Meistern des Designs des 20. und 21. Jahrhunderts.

Seit den 30er Jahren mögen Designer Frederick Kiesler, Eileen Gray, Charlotte Perriand und Isamu Noguchi Sie begannen, den Biomorphismus in ihrer Arbeit zu erforschen, beginnend mit traditionelleren Formen von Möbeln. Royère verwendete Strohintarsien für seinen „Flaque“-Tisch, eine traditionelle Technik zur Imitation von Holzfurnieren, die seit dem 30. Jahrhundert in Europa verwendet wurde. Die von anderen Designern in den XNUMXer Jahren neu belebte Stroh-Intarsientechnik ermöglichte es Royère, Farbe, Muster und Handwerkskunst zu kombinieren und ein bescheidenes Material in ein raffiniertes Design zu verwandeln, das sich durch weiche Linien und zarte Sternmotive auszeichnet.

Flaque” niedriger Tisch” über 1955 (25.5 x 126.5 x 65.7 cm) – Wertschätzung $ 180,000 - 250,000 

Während Zaha Hadid ist bekannt dafür, einige der markantesten Gebäude des 21. Jahrhunderts geschaffen zu haben, sie hat auch zahlreiche Möbelkollektionen in dem geschwungenen Stil produziert, der zu ihrem Markenzeichen geworden ist. Obwohl es sich bei der angebotenen Bank um ein Haushaltsobjekt handelt, verweist ihre Aluminiumgussform auf das Materiallexikon der Industrie, mit einer perfekt glatten Oberfläche und einem glänzenden Finish, das an die Rundungen eines Hochleistungsautomobils erinnert. Die Bank wurde ursprünglich 2003 als Teil von „Ice-Storm“ entworfen, einer experimentellen Umgebung, die Hadid für eine Retrospektive im Museum für Angewandte Kunst in Wien. Die „Ice-Storm“-Installation markierte einen bedeutenden Moment für Hadid bei der Verwirklichung ihrer architektonischen Bestrebungen nach einer vollständig integrierten Innenumgebung, in der Möbel und Struktur zu einer Einheit verschmelzen und verschmelzen.

auch Phillips bietet eine Auswahl an britischer Keramik aus Westminster-Sammlung im Juni-Sale. Zwischen 1980 und 1987, als die Westminster Gallery in Boston betrieben wurde. Künstler wie Lucie Rie, Monica Young, Alison Britton und Eileen Nisbet wandten sich vom Medium Keramik ab, von Inspirationen in anderen Künsten – darunter Musik, Graffiti, Architektur und Mode –. Sie blickten auch auf eine vielseitige Mischung aus anderen historischen Quellen zurück, darunter gemusterte Stoffe.

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