Christie's kündigt den Verkauf von Donald Judds Untitled (Bernstein 93-1) als einen der Höhepunkte der Herbstauktionssaison an. Die 12 Fuß hohe Skulptur wird am Mittwoch, den 93. November, in die Abendauktion für Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst aufgenommen. In Größe, Design, Strahlkraft, Wirkung und Einfachheit ist Ohne Titel (Bernstein 1-93) eines der wichtigsten Werke des Künstlers auf dem Markt präsentiert und bestätigt Donald Judds Position als Meister der minimalistischen Kunst. Ohne Titel (Bernstein 1-1993) wurde wenige Monate vor dem Tod des Künstlers ausgeführt; Diese großartige Skulptur, eine der großformatigen Stapelskulpturen des Künstlers, befindet sich seit ihrer Entstehung im Jahr XNUMX in derselben Sammlung.
Donald Judds Untitled (Bernstein 93-1) ist eine Ikone der Bildhauerei des 20. Jahrhunderts und eines der wichtigsten und bekanntesten Werke des Künstlers. Judds Herangehensweise an die Skulptur war wirklich revolutionär, er verwendete industrielle Materialien und reduzierte geometrische Formen, die die physische Struktur und den Raum um sie herum gleichermaßen betonten. Seine Skulptur ist entschieden antiillusionistisch und nutzt die Abstraktion, um Fragen der Empfindung und Wahrnehmung zu untersuchen. Untitled (Bernstein 93-1) ist ein hervorragendes Beispiel für Judds bahnbrechende Werkgruppe, bekannt als Stacks, die er 1965 begann. Dieses monumentale Werk besteht aus zehn rechteckigen Einheiten aus Messing und farbigem Plexiglas.
„Donald Judds Stacks sind wohl die erfolgreichsten, bekanntesten und transzendentesten Stücke in seinem bedeutenden Werk. Judds auf das Wesentliche reduzierte Bildsprache ermöglichte eine Vielzahl ausdrucksstarker Materialkombinationen. Untitled (Bernstein 93-1) paart die Wärme von Messing und seine intensive goldene Farbe mit einem einzigartig ruhigen grünen Plexiglas. Es gibt eine besondere Harmonie innerhalb dieser auffälligen Kombination, die die primäre Beschäftigung des Künstlers mit Material, Raum und Farbe gleichermaßen fördert. Die Wertschätzung für Judds wichtigste und brillant realisierte Werke ist auf dem Markt stetig gestiegen. Es besteht kein Zweifel, dass Untitled (Bernstein 93-1) die volle Aufmerksamkeit internationaler Sammler auf sich ziehen wird, wenn es am 12. November bei Christie's angeboten wird. Dieses Meisterwerk, das den aktuellen Auktionsrekord für den Künstler brechen könnte, ist auf erhältlich zum ersten Mal seit dem ursprünglichen Erwerb im Jahr 1993 auf den Markt“, sagt Jonathan Laib, Senior Specialist, Post-War and Contemporary Art.
Der Stapel wurde zu einem wichtigen Motiv, auf das Judd während seiner gesamten Karriere zurückkam, eine Form, die es ihm offensichtlich ermöglichte, zu erforschen, wie verschiedene Kombinationen von Farbe und Materialität seine Raumkonzepte beeinflussen könnten. In seiner Gegenüberstellung von starrer Form und Transparenz verwischt Plexiglas die Grenze zwischen dem Positivraum von Judds Objekten und dem dazwischen eingestreuten Negativraum. In der Tat informiert die transparente Qualität von Plexiglas das materielle Objekt sowie den negativen Raum durch seine Emission eines ätherischen Leuchtens. Plexiglas war ein Material, das für den Künstler eine besondere Resonanz hatte, da es eine Vielzahl von Farben in Industriequalität verkörpern konnte. Judd entschied sich für Plexiglas wegen seiner makellosen Leuchtkraft und klaren Schärfe und wegen seiner Fähigkeit, Farbe zu übertragen, ohne seine Herstellungsweise zu verraten.
Mehr als jedes andere Material in Judds Repertoire erfüllte Plexiglas aufgrund seiner Fähigkeit, jede Farbe und jeden Grad an Transparenz und Opazität anzunehmen, die Bedingung des Künstlers, dass Material und Farbe eine Einheit bilden sollten, was es zu einem bevorzugten Material zum Kombinieren machte mit verschiedenen Metallen in seinen Stapeln. Plexiglas zog es vor, die Oberflächen seiner Materialien unverändert zu lassen, um etwas Eigenes zu präsentieren, und bot Judd eine äußerst effektive Möglichkeit, dies zu tun, indem es ein farbiges Material präsentierte, das frei von jeder Spur manueller Eingriffe ist. Wie Judd erklärt, „sollte das Stück niemals, wie im Abstrakten Expressionismus, ein Spektakel seiner Entstehung sein; es sollte einfach da sein“ (D. Judd, zitiert in Donald Judd, Ausstellungskatalog, Pace Wildenstein, New York, 2004, S. 8). Durch das Zusammenspiel der kräftig grün strahlenden Farbe des Plexiglases gepaart mit dem polierten goldenen Messing ist Untitled (Bernstein 93-1) eine unglaublich komplexe und nuancierte Komposition im größten Maßstabsformat.
Donald Judd ist einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Ideen und Werk den Lauf der modernen Bildhauerei veränderten. Seine Kunst ist eine auf ihre Essenz verdichtete Form, die er in einer reduzierten Sprache aus makellosen Formen, kräftigen Farben, anspruchsvollen Proportionen und einer präzisen Raummanipulation ausdrückt. Obwohl Judd industrielle Materialien – Stahl, Plexiglas, Sperrholz – besonders bevorzugte, ist das Erscheinungsbild seiner Skulptur äußerst menschlich und strahlt ein Gefühl klassischer Schönheit aus, das durch die taktile und persönliche Natur der Arbeit, aber auch durch ihre symmetrischen Qualitäten hervorgerufen wird.
„Ich habe mich schon vor langer Zeit auf das geeinigt, was ich für die wichtigste Bedingung halte: Kunst für mich und Architektur für alle sollten immer symmetrisch sein, es sei denn, es gibt einen guten Grund“, sagte Judd 1985. In seiner Kombination von Künstler und Handwerker seiner Rolle und seinem unerschütterlichen Fokus auf den Raum erinnert Judd an die mittelalterlichen Kathedralenbauer, die ständig Raum auf die ausgewogenste Weise geschaffen und besetzt haben. „Raum wird von einem Künstler oder Architekten geschaffen; es wird nicht gefunden und verpackt. Es wird durch Gedanken gemacht … Manchmal, wenn sie [Menschen] reisen, betreten sie eine Kathedrale, erkennen den Raum und danken Gott anstelle des Architekten … Der Raum ist so unbekannt, dass der einzige Vergleich der Glaube der Vergangenheit ist “, erklärte Judd in 1993 in seinem letzten Aufsatz „Einige Aspekte der Farbe im Allgemeinen und Rot und Schwarz im Besonderen“.
Hinweis für die Redaktion:
Christie's ist weltweit führend für Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst und hält die höchsten Preise für alle auf Auktionen verkauften Kunstwerke und Verkaufssummen. Die Abendauktion für Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst am 13. Mai 2014 belief sich auf 744,944,000 $ – die höchste Auktionssumme in der Geschichte des Kunstmarktes. Im Mai 2006 organisierte Christie's Post-War & Contemporary Art eine herausragende Ausstellung und Auktion mit dem Titel Donald Judd: Selected Works from the Judd Foundation mit einem Ensemble von 35 Werken, die den gesamten Umfang der Karriere des Künstlers widerspiegelten. Der Verkaufserlös in Höhe von 27,788,400 US-Dollar ermöglichte es der Stiftung, die notwendige Stiftung zu schaffen, um auf die Verwirklichung von Donald Judds Vision für die Stiftung hinzuarbeiten und die 16 dauerhaft installierten Räumlichkeiten in New York und Marfa, Texas, zu erhalten.
Christie's hält die 3 höchsten Preise, die für den Künstler bei einer Auktion erzielt wurden:
Ohne Titel (DSS 42), 1963
Helles kadmiumrotes Öl und schwarzes Öl auf Holz mit galvanisiertem Eisen und Aluminium
New York, 12. November 2013
Verkauft für 14,165,000 $
Weltauktionsrekord für den Künstler
Ohne Titel (Bernstein 89-24), 1989
Mittleres Kupfer und rotes Plexiglas
New York, 14. November 2012
Verkauft für 10,162,500 $
Ohne Titel (77-41 Bernstein), 1977
Mittleres galvanisiertes Eisen und transparentes blaues Plexiglas
New York, 16. Mai 2007
Verkauft für 9,840,000 $
Vorschau:
New York: 1. – 5. November 2014
Anzeigen:
New York: 8. – 12. November 2014
Versteigerung:
New York: 12. November 2014 um 7 Uhr
Christies 20 Rockefeller Plaza
Bild Christie's: Donald Judd (1928-1994) Ohne Titel (Bernstein 93-1) Messing und grünes Plexiglas zehn Elemente – jeweils: 9 x 40 x 31 Zoll. (22.9 x 101.6 x 78.7 cm.) Gesamt: 180 x 40 x 31 Zoll. (457.2 x 101.6 x 78.7 cm.) Ausgeführt 1993. Schätzung: 7,000,000-9,000,000 $.
