Wenn es um die Netflix die Zahlen sind immer wieder beeindruckend: Ende letzten Jahres gab es weltweit über 200 Millionen Abonnenten und einen damit verbundenen Umsatz von über 25 Milliarden Dollar. Für jede neue Serie, die der kalifornische Streaming-Gigant vertreibt, werden planetare Erfolge erzielt, die im schlimmsten Fall 58 Millionen Nutzer betreffen, wie es bei Emily in Paris geschehen ist, wie im Ranking der meistgefolgten Serien der Welt nachzulesen ist wie kürzlich Ted Sarandos erklärte, die Nummer 2 von Netflix neben dem CEO Reed Hastings.
In diesem Ranking, bezogen auf Accounts (außer User), die die Sendung mindestens zwei Minuten lang gesehen haben, taucht die große Beliebtheit des aktuellen Titels nicht auf: Tintenfischspiel. Nach nur wenigen Wochen hat es ein Publikum von über erobert 130 Millionen Nutzer in der Welt und nach Aussagen von Bloomberg und entnommen Italien heute hat es in den letzten Tagen ermöglicht, mit vielen Nullen Gewinne zu machen: kostet jetzt etwas mehr als 20 Millionen Dollar fast 900 wert. Aber der Wert der genannten Zahlen ist noch bedeutender, wenn sie in Bezug auf die Zeit „gewogen“ werden, die in Verbindung mit der Plattform verbracht wird, die in Wirklichkeit der Wert ist, der die kommerzielle Dynamik der Kontakte am meisten beeinflusst: das heißt, wie viel sie einbringt hinsichtlich des Bandbreitenverbrauchs . Etwa 50 Minuten lang verbunden zu bleiben (wie lange eine Episode im Durchschnitt dauert) mit einem Smart-TV mit niedriger Auflösung kann sich im Durchschnitt auf etwa 300 MB auswirken (dies hängt auch von der Qualität des Netzwerks und dem Anzeigemodus ab), was sich in mehreren zehn GB niederschlägt Monatsbilanz. Aber nicht nur diese Tatsache erscheint bedeutsam. Interessanter ist vielleicht zu wissen, wie viel Zeit jeder Einzelne vor dem Fernseher „verbringt“ bzw. verbraucht und folglich wie viel Zeit er sowohl linear als auch im Streaming von der Vision der Konkurrenz abzieht. Lesen wir, was von berichtet wird Confindustria-Radio-TV in seinen Bericht über die TV-Einschaltquoten im Jahr 2020: „Die durchschnittliche Zuschauerzahl (AMR) wuchs auf Jahresbasis um 11,4 % über den ganzen Tag (im Vergleich zu 2019) und erreichte etwa 11,1 Millionen Zuschauer (25,1 Millionen in der Hauptsendezeit mit einem Anstieg von 9,3 %). Der Anstieg wird vor allem durch die Steigerung der Sehdauer (ATV) unterstützt, die mit +29 Minuten (+11,9 % gegenüber 2019) 273 4 Minuten pro Tag (33h2020min) erreicht, weniger an Reichweite insgesamt (+2,1 % )“. Die eigentliche Konkurrenz liegt also in der Fähigkeit, Aufmerksamkeit zu erregen in Bezug auf die verbrachten Minuten und nicht so sehr in der Anzahl der Zuschauer, die, wenn sie dann in Abonnenten übersetzt werden, genauso wichtig sind.
Vor genau zwei Jahren erklärte Reed Hastings, CEO von Netflix, bei seinem Besuch in Rom anlässlich der Unterzeichnung eines wichtigen Produktionsvertrags mit Mediaset: „In Italien haben wir zwei Millionen Abonnenten erreicht. Wir sind gewachsen und wachsen weiter und werden in den nächsten zwei Jahren 200 Millionen Euro in italienische Inhalte investieren.“ Letzte Woche hat Eleonora Andreatta, Vizepräsidentin für italienische Originalserien bei Netflix, die Daten aktualisiert: über 4 Millionen Abonnenten. Es kann hinzugefügt werden, dass die Investition gute Früchte getragen hat, jedoch durch eine dramatische Tatsache getrübt wurde: Mittendrin gab es eine Pandemie, die Millionen von Menschen zwang, zu Hause zu bleiben, und folglich zu einem höheren Fernsehkonsum führte. Während also alle anderen Sender, vor allem die des traditionellen linearen Fernsehens, nicht begeisternde Zahlen aufzeichnen mussten und durch Streaming ständig unter Druck gesetzt werden, hat der globale Riese der neuen audiovisuellen Serialität seine Bezugsfläche verdoppelt.
Wenn Netflix wächst, sind seine direkten Konkurrenten nicht weniger: Amazon Prime Video und Disney+ um einen großen Teil des Marktes in Italien wie im Rest der Welt konkurrieren. Laut dem, was kürzlich von Justwatch veröffentlicht wurde, deckt sich die Summe der drei Betreiber in Italien 70% des Marktes wobei hinsichtlich der Art des Angebots die Serienproduktion Fernseh-Drama bleibt mit über 55 % der Anzeigepräferenzen bei den Italienern am gefragtesten, gefolgt von Action/Adventure-Genre mit 17% und die Comedy-Genre mit 12%.
An dieser Stelle kommen wir zum Kern einer Frage, die sich seit den Anfängen des Fernsehens immer dann stellt, wenn ein nur scheinbar neues Phänomen auftaucht. Weil die breite Öffentlichkeit auf der ganzen Welt es zu schätzen weiß serielles Geschichtenerzählen schätzt er mehr als Filme? Es ist kein Zufall, dass wir „überall auf der Welt“ angegeben haben, denn die damit verbundene Frage ist, warum wird dasselbe Produkt in Ländern mit völlig unterschiedlichen Kulturen auf die gleiche Weise geschätzt? Was führt zur Verwirklichung des Erfolgs von Tintenfischspiel, sowie andere Netflix-Produkte von gleicher Bedeutung (siehe z Das Haus von Carta oder Die Schachkönigin) Wann haben sie eine starke kulturelle Konnotation des geografischen Gebiets, in dem sie sich befinden (Asien, Europa, Lateinamerika)? Ohne zur glorreichen Vergangenheit globaler Produkte wie z Dallas der viele Jahre lang, von 1978 bis 1991 in über 90 Ländern, ein universelles Publikum mit schwindelerregenden Zahlen eroberte (eine seiner meistgesehenen Folgen war über 350 Millionen), kann man ohne Zweifel argumentieren, dass Serialität eine ist Besonderheit der Fernseherzählung zeitgenössisch, das auf einem robusten Hintergrund aus bedrucktem Papier ruht. Wie können wir uns nicht an den Erfolg erinnern, der zu Beginn der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts überall zu verzeichnen war, zuerst mit Comics und dann mit seriellen Fotoromanen? Für die Generationen der 50er und 60er Jahre in Italien die Romane von Grand Hotel sowie die Geschichten von Tex Willer (die immer noch hervorragende Zahlen genießen), letzteres mit dieser perversen Art, die Episode zu drei Vierteln hängen zu lassen, um Sie dann dazu zu drängen, die nächste Ausgabe zu kaufen, um herauszufinden, wie sie endete.
Warum also die Ereignisse von JR von Dallas ebenso gut wie Ciro Di Marzio von Gomorra Haben sie so viel „Fernseherfolg“ erhalten? Synthetische und eindeutige Antworten zu finden, ist sehr schwierig, da dafür anspruchsvolle und multidisziplinäre Analyseinstrumente, wie sie für Kulturanthropologie, Soziologie, Sozialpsychologie und Kommunikationswissenschaften typisch sind, verwendet werden müssten. Eine Aussage von. kommt mir in den Sinn Maurizio costanzo herausgegeben vor einigen Jahren von ADN: „Die Gründe für den Erfolg sind leicht zu sagen – erklärt Costanzo – Wir haben alle in unseren Bekannten nach einem JR gesucht. In dieser Seife gab es die Prototypen des Bösewichts, des Guten, des Opfers, des Lösegelds, des Sturzes. Es gab Leben. Seifen sind fiktive Teile des Lebens, und auch wenn die Intellektuellen scheiße sind, die Leute sehen sich wieder, die Leute mögen sie und deshalb sind sie enorm erfolgreich“. Diese Aussage führt uns direkt zurück zum Satz von Axel Springer als er argumentierte, dass die Formel für den Erfolg eines redaktionellen Produkts in der gekonnten Dosierung der drei „S“ liege: Sex, Blood und Money. Anschließend wurde ein viertes „S“ hinzugefügt: der Traum.
Lassen Sie uns nun mit diesen Prämissen sehen, was die Gründe für den Erfolg von sein könnten Tintenfischspiel. Lassen wir für einen Moment den langen Schwanz der filmischen Wertschätzung des koreanischen Kinos, das seit langem das Publikum auf der ganzen Welt erobert hat, wie in jüngster Zeit Parasite von Regisseur Bong Joon-ho, Gewinner der Goldenen Palme in Cannes 2019 (siehe unsere Bewertung) und wir bleiben noch bei den Finanzzahlen: zum Abschluss des dritten Quartals 2021 hätte Squid Game treiben können Gewinn je Aktie von Netflix von den vom Markt erwarteten 2 Dollar auf die über 3, die bei der Veröffentlichung der Bilanzdaten realisiert wurden.
Es stellt sich also die Frage, warum dieses audiovisuelle Spiel bei der breiten Öffentlichkeit so beliebt ist? Wir beabsichtigen nicht, ein einziges Bild von jedem zu entfernen, der es sehen möchte, und wir beschränken uns darauf, das zu sagen es erzählt von einem höllischen Spiel wo Leben und Tod mit einem riesigen Geldpreis auf dem Spiel stehen. Um es zu gewinnen, müssen komplexe Tests bestanden werden, und diejenigen, die scheitern, werden auf brutale und gewalttätige Weise physisch eliminiert. Alles in einem fälschlicherweise dystopische Dimension das gleichzeitig das individuelle und kollektive existenzielle Drama einer großstädtischen Realität mit einer surrealen Realität koexistieren sieht, die typisch für Videospiele und noch mehr für Kinderspiele ist, bei denen Grafiken und Farben das charakterisierende Element für den Charme und die Anziehungskraft der Geschichte sind. Wenn wir zum Springer-Paradigma zurückkehren, gibt es viel Blut (Tarantino docet) und viel Geld, kombiniert mit dem Traum, eine Zukunft zu schaffen, die sonst unmöglich zu erreichen wäre.
So paradox es erscheinen mag, der Erfolg von Squid Game scheint sowohl in seiner scheinbaren Komplexität als auch in seiner substanziellen Einfachheit zu liegen: Es erzählt uns, reflektiert uns, bietet uns das Vision einer zusammenhanglosen Welt in seinen enormen Differenzen und sozialen Konflikten, des alten Nordens und Südens des Planeten, der Stadt der reichen und bürgerlichen Viertel gegen die anonymen und verlassenen Vorstädte, der Guten, die für die Verwirklichung eines Traums kämpfen, und den Bösen zunehmend gierig und gierig nach Geld und Reichtum, des Einzelnen, der alleine kämpft, und des Teams, in dem wir gemeinsam kämpfen. Wer wird das Spiel gewinnen? Die Guten oder die Bösen? Alles in allem nichts Neues, im wirklichen Leben laufen die menschlichen Angelegenheiten überall auf der Welt seit vielen Jahrhunderten genau so ab. Vergessen Sie nie, dass hinter uns, vielleicht in unserer DNA, immer das wichtigste Denkmal der römischen Antike steht: das Kolosseum. Es kommt vor, dass uns ab und zu eine Fernsehserie daran erinnert.
