Geboren 1985 in Accra (Ghana), wo er lebt und arbeitet, Serge Attukwei Clottey ist international bekannt für seine Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten, zuletzt 2018 im Facebook-Hauptquartier in San Francisco, wo er die monumentale Installation des Werks Kusum Gboo Ga (Tradition Never Dies) schuf.
In Clotteys Werk steht der Dialog mit der kulturellen und politischen Geschichte seines Landes Ghana. Die ausgestellten Werke, Aus den gelben Panzern, die der Künstler zusammen mit seinem Kollektiv auf den Straßen und Stränden von Accra gesammelt hat, werden riesige Teppiche hergestellt, die aus gelben Plastikfliesen bestehen, die durch Kupferdrähte miteinander verbunden sind.
Diese Behälter, die Gallonen, wurden während der Kolonialzeit aus Europa mitgebracht und stellen in Ghana, wo es kaum Entsorgungs- und Recyclinginitiativen gibt, ein großes ökologisches Problem dar. Diese Kanister, die nach John Kufuor, dem zweiten Präsidenten der Vierten Republik Ghana, als „Kufuor“-Gallonen bekannt sind, wurden in der Vergangenheit mit schwerer Wasserknappheit in Accra in Verbindung gebracht. Die Gallonen wurden aus dem Westen, hauptsächlich aus Europa, als Behälter für Speiseöl oder Benzin nach Ghana gebracht und dann von der ghanaischen Bevölkerung wiederverwendet, um Wasser zu sparen und das ernste Problem der Dürre zu bekämpfen.
Attukwei, bewegt von dem Ziel, ein Objekt mit einer Form, aber vor allem einem anderen Wert in den Ursprungsbereich zurückzubringen, begann, den Zweck dieser Objekte als Grundkonzept einer künstlerischen Bewegung neu zu erfinden, die er Afrogallonismus nannte kann als erfolgreiches Experiment ökologischer und sozialer Gerechtigkeit definiert werden. Die Idee des Afrogallonismus besteht also darin, die Form eines Gegenstands, der für die Bevölkerung symbolisch geworden ist und ein großes Problem für sein Land darstellt, durch ein künstlerisches Konzept zu verändern, das die Beziehung zwischen dem Gegenstand selbst und dem Konsum und den Notwendigkeiten erforscht für das Leben im modernen Afrika.
Attukwei verwandelt Abfall in Kunst, durch leicht verfügbares Material mit einem sehr starken politischen Wert, untersucht die kraftvolle Darstellung von Alltagsgegenständen und erforscht persönliche und politische Narrative, die tief in Geschichten über Austausch und Migration verwurzelt sind.
Seine Arbeiten, die die Verbindung zur afrikanischen Textiltradition von Kente verraten, sind gewagte Assemblagen, die die Sprachen der Form und Abstraktion erforschen, mit denen er das Material zu einem kraftvollen Symbol des Wirtschaftssystems, des Handels und der Wiederverwendung, aber auch von … erhebt Globalisierung und die Rolle Ghanas in diesem Zusammenhang. Der ghanaische Künstler nutzt die Gallonen, indem er sie in Fragmente schneidet, um ihr Volumen zu reduzieren, und kreiert dann diesen Webprozess, bei dem er verschiedene Geschichten zusammenführt, weil die Gallonen von verschiedenen Menschen und aus verschiedenen Teilen des Landes stammen. Aufgrund der unterschiedlichen geografischen Herkunft, des ursprünglichen Inhalts (Benzin oder Öl) oder des Alters der Fässer weist jede Plastikkarte einen anderen Gelbton auf. „Wenn ich die Fliesen durch den künstlerischen Prozess zusammenfüge, ändert sich die Form, der Wert ändert sich und die Wahrnehmung der Menschen bei der Betrachtung plastischer Veränderungen.“ Die Karten tragen auch die Zeichen, mit denen die Besitzer die Chevrons erkennen konnten, oder die Strichcodes, die eine Art Tarnstoff oder chinesische Schriftzeichen bilden, die auf neue Machtbezüge in Ghana hinweisen.
Attukwei verwendet Kanister auch für die Herstellung eindringlicher Masken, Wandgemälde und öffentlicher Kunstinstallationen. Für ihn ist die Vorstellung von Aufführungen als tägliche Aktivität von grundlegender Bedeutung, nicht nur, weil er zusammen mit seinem Kollektiv GoLokal oft neben Installationen ausstellt und seine Gemeinschaft in den Dialog über Fragen der wirtschaftlichen, ökologischen und sozialen Gerechtigkeit einbezieht, sondern auch wegen der Art und Weise, wie er damit umgeht Arbeit, einfach auf der Suche nach Material: „Wir haben eine sehr interessante Arbeitsweise, besonders wenn wir auf die Mülldeponie gehen, wir kleiden uns wie Frauen und deshalb sammeln so viele Frauen die Streifen für mich ein, weil sie sehen, dass sie übersetzen können.“ es in eine visuelle Idee zum Nutzen der Gemeinschaft umzuwandeln, indem Arbeitsplätze für den Handel mit diesen Objekten geschaffen werden. Und noch einmal: „Die Menschen fühlen sich von diesen Ausstellungen berührt und sehen, dass Kunst Barrieren abbauen kann.“ Für mich ist es großartig, weil ich sehe, wie Kunst eine kreative Rolle bei der Entwicklung einer Nation spielen kann.“
