Italienische Malerei des XNUMX. Jahrhunderts im Zentrum der Ausstellung LA BELLE EPOQUE. Von Boldini bis De Nittis, geplant vom 25. Oktober bis 21. Dezember 2013 in der Galleria Bottegantica in Mailand.
Das von Enzo Savoia und Stefano Bosi unterzeichnete Projekt soll die wunderbaren Jahre von dokumentieren Belle Epoque durch die Werke der großen italienischen Künstler dieser Zeit.
Eine Auswahl von fünfzig Gemälden und Zeichnungen erzählt die Brüche der Intimität und weltlichen Rituale, die Spaziergänge und Rendezvous, Ausflüge ans Meer und das Nachtleben in Theatern und Tabarins, Bälle und Casinos, Galanterie und Laster und eine Ära, die die Moderne ankündigt. Absoluter Protagonist der Rezension ist die zurückhaltende Frau, aber auch die Femme Fatale. Eine exzentrische und ruhelose Weiblichkeit, die zwischen Eitelkeit und Luxus balanciert, wird zur Ikone einer Zeit, in der Glück eine unumgängliche Verpflichtung ist. An die charmanten und tadellosen Damen der großen Triade der Italiens de Paris, Boldini, De Nittis und Zandomeneghi, berühmte und gefeierte Interpretinnen der kosmopolitischen und illusorischen Atmosphäre der Belle Epoque, verbindet das Ausstellungsprojekt diese Verewigten mit überraschenden und beispiellosen Ergebnissen , von einer großen Gruppe italienischer Maler, die der breiten Öffentlichkeit weniger bekannt sind, wie Leonardo Bazzaro, Arnaldo Ferraguti, Pablo Salinas und andere. Sie waren Künstler, die aus den vielen Pilgerfahrten in die Ville Lumiére die Intuition einer mehrdeutigen und widersprüchlichen und daher moderneren Weiblichkeit schöpften. Sie sind visuelle Geschichtenerzähler wie Vittorio Matteo Corcos, kühn und trotzig, wenn er sich entscheidet, üppige Heldinnen zu feiern, wie das verführerische Modell von L'abito Elegante; oder auch Ulisse Caputo, die in Lavoro di sera mit expressionistischen Akzenten und stiller Erinnerung eine Frau darstellt, die vor einem von einer elektrischen Lampe beleuchteten Tisch Stoffe aussucht: eine Art, das Bild zu konstruieren, das sich mit der synthetischen Vereinfachung von Formen verbindet durch Farbe aufgelöst, hat eine starke Übereinstimmung mit bestimmten prägnanten Interpretationen der Fauves.
Der Ausstellungsrundgang bietet auch Einblicke in die Arbeit von Giovanni Boldini, außergewöhnliche Sängerin von weiblicher Schönheit und unbestrittene Protagonistin der Pariser Belle Epoque, durch einen kostbaren Kern von Gemälden, darunter Akt einer Frau mit schwarzen Strümpfen, der Morgenbrief, Frau in Ruhe und die beweglichen und beweglichen Figuren des beweglichen Akts und der Sitzender weiblicher Akt: Werke, in denen die Frau in schillernden offiziellen Porträts oder in gewagteren und raffinierteren Posen dargestellt wird, in denen es dem ferraresischen Künstler immer gelingt, ein synthetisches und schillerndes Bild zu extrahieren.
Die Belle Epoque – knapp vierzig Jahre europäische Geschichte geprägt von stürmischer Entwicklung, unerschütterlichem Fortschrittsglauben, Unbeschwertheit und vielen schönen Frauen – war im Grunde ein goldenes Zeitalter, ein magischer Moment der Entwicklung und des Wohlbefindens, von Erfindungen und dem Glauben an den technischen Fortschritt, von wirtschaftlicher und kultureller Euphorie. Die großen europäischen Hauptstädte – Paris, London, Wien und in Italien Mailand und Turin – wurden zum Schauplatz neuer üblicher Phänomene, von Weltausstellungen über Café-Konzerte, Kaufhäuser, Meeresbäder, Sportwettkämpfe, Autorennen bis hin zu Flugzeugflügen.
Chronisten dieses modernen und weltlichen Europas waren die Künstler, die die Triumphe aufzeichneten und die Exzesse dieser sprudelnden Jahre verherrlichten, die zum Schicksal der Auflösung verurteilt waren. Die Industrie- und Finanzoberschicht des späten XNUMX. Jahrhunderts stellte Scharen von Malern ein, um ihre Rituale und ihre schillernde Modernität durch die Porträts ihrer Frauen zu feiern.
Also in Frankreich, aber auch in Italien. Die italienischen „Bei Tempi“ waren vielleicht weniger brillant und intensiv als die Pariser, aber immer verführerisch und unwiederholbar. Künstler wie Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis, Federico Zandomeneghi, Vittorio Matteo Corcos und Antonio Mancini wussten, wie man die französische Faszination mit italienischem Ferment, Impressionismus und Scrub-Malerei kombiniert. Und wieder andere, wie Ulisse Caputo, Angelo Morbelli, Federico Rossano und Ettore Tito, waren Zeugen dieser goldenen Welt, bevor sie andere Wege einschlugen.
Eintritt: frei
Informationen: tel. 02.62695489 / 051.331388
www.bottegantica.com
