Die von Alberto Zanchetta kuratierte Kollektivausstellung „Color as Attitude“, die vom 28. September bis 15. November 2017 in der Galerie Osart in Mailand geplant ist, zielt darauf ab, durch eine sorgfältige Auswahl von neun Werken – sowohl historische als auch neuere – den bildnerischen Weg um drei zu erweitern große amerikanische Künstler wie Ruth Ann Fredenthal, Winston Roeth und Phil Sims.
Farbe ist sicherlich der rote Faden, der die drei Künstler verbindet, die nur auf den ersten Blick monochromatische Gemälde zu malen scheinen. Diese Werke zeichnen sich durch einen radikalen zeitgenössischen Ausdruck aus, der sie von der minimalistischen und monochromen Produktion und dem kalten Intellektualismus der Konzeptualisten unterscheidet. Ihn interessiert vor allem die Technik und deren Eindruck beim Betrachter. Die bemalte Oberfläche scheint zu verschwinden und durch die zahlreichen Lasuren den Blick auf einen unbestimmten Raum freizugeben.
In den Arbeiten von Ruth Ann Fredenthal zum Beispiel werden drei oder vier Farben verwendet, die auf verschiedene Teile des Bildträgers verteilt sind. Die Oberfläche wird durch leichte Farbvariationen und Wellenlinien belebt, die mit bloßem Auge kaum wahrnehmbar sind.
Seine Suche nach Mikrotönen reiner Farbe und ihrer subtilen, aber komplizierten Beziehung war schon immer ein zentrales Thema seiner Produktion.
Die Technik, die er verwendet, ist sehr wissenschaftlich: Sie beginnt mit der Wahl des Formats, des Quadrats und des Leinens, einem Leinen belgischen Ursprungs, das normalerweise von Restauratoren verwendet wird, um antike Werke zu bedecken, bis hin zum Auftragen der Farbe.
Das Endergebnis ist erstaunlich. Die bemalte Oberfläche, die durch die mehreren Farbschichten gegeben ist, scheint zu verschwinden und die Vision für einen unbestimmten Raum zu öffnen, wie Giuseppe Panza in Memories of a Collector, einer der ersten Bewunderer von Ruth Ann Fredenthals Gemälde, feststellte.
So beinhaltet die Bildtechnik von Phil Sims das Auftragen verschiedener Farbschichten, meist zwischen vierzig und sechzig, um die gesamte Oberfläche der Leinwand mit horizontalen und vertikalen Pinselstrichen zu bedecken.
Eine Qualität der Zeichentechnik von Phil Sims ist, dass die Farbe Schicht für Schicht eine einzigartige Leuchtkraft annimmt und freisetzt. Dank der angeborenen Sensibilität und seiner präzisen Technik ist das Endergebnis verblüffend: Die endgültige Farbe entsteht, indem die verschiedenen Pinselstriche addiert und bis zur Oberfläche gefiltert werden.
Winston Roeth malt monochromatische oder zweifarbige Paneele, die oft zu einer einzigen Installation kombiniert werden. Er arbeitet mit rohem Pigment und Tempera und schafft dichte, opake Oberflächen, manchmal malt er die Umrisse mit einer Kontrastfarbe.
Roeth spielt mit verschiedenen Linienkombinationen, um deren Auswirkungen auf die menschliche Wahrnehmung zu erforschen.
Die Phänomenologie von Farbe, Licht und Raum ist ein zentrales Thema von Roeths Bildpraxis.
Nach Jahren der Erforschung von Licht und Farbe entwickelt er eine präzise Technik. Mit einem Pinsel trägt er das reine Pigment Schicht für Schicht auf, mischt es mit Wasser und einer Polyurethan-Emulsion, bis die gesamte Oberfläche der Leinwand bedeckt ist. All seine Bemühungen konzentrieren sich darauf, die richtige Farbsättigung zu finden, damit reines Licht aus den Pigmenten fließt.
Ruth Ann Fredenthal. Biografische Notizen
Ruth Ann Fredenthal wurde in Detroit, Michigan, geboren.
Als Tochter von Künstlern zeichnete und malte sie als Kind Tiere, manchmal in abstrakter Form, und entschied sich im Alter von drei Jahren, Malerin zu werden.
Seine Kunstausbildung hat kurze Unterbrechungen am Philadelphia Museum Institute und an der Yale Norfolk Summer School, aber seine wirkliche Ausbildung findet am Bennington College unter der Ägide von Paul Feeley statt, den er als den einzigen lebenden Künstler betrachtet, der sie beeinflusst hat.
Nach seinem Abschluss am Bennington College gewann er das renommierte Fulbright-Stipendium für Malerei und ging nach Florenz, wo er ein Jahr blieb. Später kehrt er nach New York zurück.
Entschlossen, die große Tradition der Ölmalerei fortzusetzen, bedient sich der Künstler aller Techniken dieser bildnerischen Disziplin.
Er lebt und arbeitet derzeit in New York.
Winston Röth. Biografische Notizen
Winston Röth wurde 1945 in Chicago geboren.
Er studierte an den Universitäten von Illinois und New Mexico, dann am Royal College of Art in London.
Die Produktion des Künstlers reicht bis in die XNUMXer Jahre zurück und geht von einer Untersuchung der Farbwahrnehmung aus. Im Laufe von zehn Jahren hat er zahlreiche Einzelausstellungen in der Stark Gallery New York aufgebaut, weitere wurden in den Städten Basel, London, Hamburg, Göteborg, Sydney, Palma de Mallorca, Frankfurt, Santa Fe eröffnet.
Es gibt zahlreiche Kooperationen mit choreografischen und theatralischen Installationen. Er hat auch Lehrtätigkeiten sowohl in Chicago als auch in New York durchgeführt.
Lebt und arbeitet in Beacon, USA.
Phil Sims. Biografische Notizen
Phil Sims wurde 1940 in Richmond, Kalifornien, geboren.
Bevor er sich der Malerei widmete, arbeitete Sims als Töpfer und schuf Keramikarbeiten.
In den 60er Jahren schrieb er sich am San Francisco Art Institute ein. Heute gilt er international als einer der größten koloristischen Maler.
Zu Beginn seiner künstlerischen Ausbildung beschäftigte er sich mit dem Umgang der Künstler des Abstrakten Expressionismus mit Farbe, wobei er immer mehr die europäische Malerei im Auge behielt.
Sein künstlerischer Werdegang ist zunächst mit der Gruppe Radical Painters verbunden. 1984, nach der von Thomas Krens kuratierten Ausstellung im Williams College Museum of Art in Massachusetts, beschloss die Gruppe jedoch, sich aufzulösen, und jeder Künstler verfolgte einen autonomeren und persönlicheren Weg der künstlerischen Forschung.
Heute lebt und arbeitet Sims in den Vereinigten Staaten, stellt aber häufig in Europa aus, sowohl im öffentlichen Raum als auch in privaten Galerien.
Bild: Winston Roeth, Portrait Paintings, 2012-2015, Kremer-Pigmente und Polyurethan-Dispersion auf Alu-Dibond-Platten. 101,6 x 76,2. Ph. Bruno Bani. Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Osart, Mailand
