Die Ausstellung wird organisiert von Das Metropolitan Museum of Art in New York, in Zusammenarbeit mit dem Statens Museum for Kunst, Kopenhagen, und dem Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris, wird kuratiert von Rebecca Rabinow, Abteilungskuratorin des Museum of Modern and Contemporary Art.
Eine wahre Farbexplosion für diese Ausstellung und eine profunde Analyse des Entstehungsprozesses, die das gesamte Werk von Matisse auszeichnet, tragen dazu bei, dieser Ausstellung ein besonders zeitgenössisches Bild des Künstlers zu geben.
Immer neugierig und aufmerksam gegenüber der antiken Kunst, die ihn während seiner akademischen Ausbildung beeinflusste, ging er dann dazu über, die zeitgenössische Kunst, der er in den Pariser Galerien begegnete, gewissenhaft zu beobachten. Er war fasziniert von Paul Cézanne (1839-1906) und Paul Signac (1863-1935). An eine seiner Ausstellungen im Jahr 1904 wird mit Werken erinnert, die Stillleben darstellen, die an bestimmte Landschaften von Cézanne erinnern, während die Farben eher den Werken von Signac ähneln. Man kann sagen, dass Matisse einige Stilelemente dieser beiden Künstler entlehnt hat, nur um seine Recherche, seine stilistische Erforschung zu verfeinern.
Seine Figuren versinken in einer gewissen Plastizität, und wie er selbst sagte, war es seine Absicht, die Bedeutung des Körpers zu verdichten, indem er nach den wesentlichen Linien suchte. Hier wird seine Malerei in einem lebensgroßen Konzept platziert und schafft große lebensgroße Paare wie: Le Luxe I, 1907, Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris und Le Luxe II, 1907-08, Statens Museum für Kunst, Kopenhagen.
1914 malte er zwei große Ansichten aus dem Fenster seines Pariser Ateliers (Notre-Dame, 1914, Kunstmuseum Solothurn, Dübi-Müller-Stiftung, Schweiz, und Museum of Modern Art, New York). In diesem Gemälde stellt Matisse Gemälde und Paare dar, die alternative Lösungen für eine neue malerische Herausforderung anbieten.
Matisses Enthusiasmus für die Arbeit in Serien fiel mit seinem erneuten Interesse am Impressionismus zusammen, und von hier aus begann sein Geist zu versuchen, die Essenz eines hellen Raums in einer Reihe von Leinwänden einzufangen, die im Winter und Frühjahr 1917-18 in Nizza gemalt wurden. Interieur in Nizza (Zimmer im Hôtel Beau-Rivage) (Philadelphia Museum of Art), The Open Window (Zimmer im Hôtel Beau-Rivage) (Privatsammlung), Interieur mit Violine (Zimmer im Hôtel Beau-Rivage) (Statens Museum für Kunst). Und es war ihm wieder in den Sinn gekommen, als er in den 1920er Jahren die markanten Klippen von Etretat malte – in Big Cliff-Fish (The Baltimore Museum of Art), Big Cliff-Two Rays (Norton Museum of Art) und Big Cliff-Eel ( Das Columbus Museum of Art).
Im Dezember 1945 wurden sechs Gemälde von Matisse in der Galerie Maeght in Paris ausgestellt. Jedem wurden Fotos zugeordnet, die seine Entwicklung dokumentierten. Tatsächlich hat es sich Matisse seit 1930 angewöhnt, mit Hilfe eines Fotografen die verschiedenen Arbeitsphasen all seiner Werke zu fotografieren.
Daher das Leitmotiv dieser Ausstellung, "die fortschreitende Entwicklung von Kunstwerken durch ihre verschiedenen Zustände zu erforschen, um Rückschlüsse auf die genauen Zeichen zu ziehen". Die Ausstellung des Metropolitan Museum wird die drei Wände der Ausstellung der Galerie Maeght mit La France nachbilden (1939, Hiroshima Museum of Art), The Dream (1940, Privatsammlung) und Still Life with Magnolia (1941, Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne, Paris).
Das Werk von Matisse ist sicherlich Gegenstand eines zunehmend wachsenden Interesses internationaler Sammler, wie die im letzten Jahr erfassten Daten zeigen. Nele letzten November 2012 Mehrere Zeichnungen und Ölarbeiten sind vergangen, wie zum Beispiel: Tête de femme von 1949, geschätzt auf 77-104 USD, wurde für 109 USD verkauft, ein weiteres Gesicht einer Frau Eva, Grande Chevelure, geschätzt auf 100 bis 150, wurde für 158,500 USD verkauft; Les Pêches-Ölgemälde von 1940, geschätzt auf 400 bis 600 US-Dollar, verkauft für 506,500 US-Dollar; Nu Allongé (Odaliske) von 1921, Öl auf Leinwand, geschätzt 1-1,5 Millionen USD, verkauft für 1,202,500 USD; La fenêtre, Öl auf Leinwand von 1919, geschätzt auf 600-900 USD, verkauft für 1,022,500 USD. Daten, die darauf hindeuten, dass Marisses Kunst nicht nur geschätzt, sondern auch als echte Wertanlage gesucht wird.
