Ungefähr siebzig Werke (aus dem Atelier des Künstlers und aus bedeutenden Privatsammlungen), darunter Gemälde und Skulpturen (aus Holz, Marmor, Bronze, Alabaster, Messing, Stahl, Eisen usw.), von denen einige groß sind, fotografieren im Palazzo Cipolla Museum in Rom der kreative Weg von Manolo Valdés, der große spanische Künstler, der 25 Jahre nach seiner Einzelausstellung in der Galleria Il Gabbiano 1995 nach Rom zurückkehrt.
Mitbegründer der historischen Equipo Crónica, der Pioniergruppe der Pop Art in Spanien, aus dem er dann Anfang der 80er Jahre hervorging, Manolo Valdes, 1942 in Valencia geboren, aber langjähriger amerikanischer Staatsbürger, ist ein Künstler, der in Spanien eine Ausdrucksform einführte, die politische und soziale Verpflichtungen mit Humor und Ironie verband.
In seiner figurativen und spielerisch visionären Recherche werden die Künstler der mehr oder weniger fernen Vergangenheit (von Velázquez über Rubens und Zurbarán, von El Greco über Ribera bis hin zu Léger, Matisse, Lichtenstein etc.) zu Gesprächspartnern, mit denen man den täglichen Kontakt pflegt, denen sie huldigen und die den polyphonen Raum seines Schaffens erweitern. Es ist, als ob das Bild, das Valdés in der mehr oder weniger jüngeren Vergangenheit aufgenommen hat, transformiert wurde, indem es die Veränderungen der nachfolgenden Kunst (insbesondere durch die informelle und Pop-Art) einbezog, bis es in einem neuen Gewand vor uns ankommt, mit den Löchern und den Rissen Materie beeindruckt von dieser langen Reise durch die Zeit.
Wie Gabriele Simongini schreibt, „ist Velázquez' „Las Meninas“ von grundlegender Bedeutung für Valdés' unerschöpfliches Kommen und Gehen im Labyrinth der Kunstgeschichte“, vor allem für diese Verflechtung von Realität und Illusion, für dieses Spiel mit der Wahrheit und Erscheinungen, die das Herzstück dieses Meisterwerks und des spanischen Barocks, aber auch des Werks von Valdés selbst bilden. Der Künstler schafft es wie von Zauberhand, Figuren und Charakteren, die zuvor zur Zweidimensionalität der Leinwand „verdammt“ waren, eine skulpturale Dreidimensionalität zu verleihen und betreibt damit einen kontinuierlichen Rollentausch in den der Malerei zugeschriebenen plastischen Werten überfließende Materialität und in den Bildwerten, die der Skulptur oft durch die Bedeutung der Farbe gegeben werden, sowie in der überraschenden plastischen "Materialisierung" des Designs in Werken von beträchtlicher Größe, aber mit einer extremen visuellen und poetischen Leichtigkeit.».
Für Emmanuele Emanuele, Präsidentin der Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale, die die Ausstellung „Manolo Valdés. Die Formen der Zeit“: «Valdés’ Werke, seien es Gemälde oder Skulpturen, sind von einer explosiven Kraft und Lebendigkeit durchdrungen, die durch die kunstvolle Verarbeitung verschiedenster Materialien durch den Künstler bis hin zur Kommunikation mit dem Auge übertragen wird fast eine Sensation taktil.
Nach seinem Abschluss an der Dominikanerschule in Valencia schrieb sich Valdes 1957 an der San Carlos School of Fine Arts in Valencia ein, die er jedoch zwei Jahre später verließ, um sich der Malerei zu widmen. 1962 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Nebli in Madrid und 1964 gründete er zusammen mit Jean A. Toledo und Rafael Solbes die Gruppe Equipo Cronica. Ihre Arbeiten kombinieren Elemente der englischen und amerikanischen Pop Art mit der figurativen Ästhetik der Nueva Figuracion-Bewegung der XNUMXer Jahre und unterstreichen einen kritischen Blick auf die spanische Politik und Kunstgeschichte. Die Gruppe praktiziert Zitieren und Selbstkritik, wobei sie sich auch von den Werken von Meistern wie Pablo Picasso und Diego Velásquez inspirieren lässt.
Toledo verließ die Gruppe 1965, aber Valdés und Solbes arbeiteten weiter und veranstalteten in diesem Jahr die erste Equipo Cronica-Ausstellung in Reggio Emilia. Sie nehmen an zahlreichen weiteren Ausstellungen teil, darunter 1970 an „Kunst und Politik“ in Karlsruhe, Wuppertal und Köln. Die Gruppe löst sich mit dem Tod von Soldes 1981 auf. Valdés arbeitet jedoch weiterhin an der Aneignung von Bildern, die mit bestimmten historisch-künstlerischen Bewegungen verbunden sind ohne die politischen Implikationen, die die vorangegangenen Werke charakterisieren.
1991 stellte er in der Marlborough Gallery in New York aus. 1999 vertrat er zusammen mit Carles Santos und Esther Ferren Spanien auf der Biennale in Venedig. 2002 widmete ihm das Guggenheim Museum in Bilbao eine Retrospektive. Sein Werk untersucht einerseits die spezifischen Qualitäten der Malerei, andererseits offenbart es eine akribische Aneignungsarbeit, die durch Details der Gemälde großer Meister wie Henri Matisse, Éduard Manet, Francisco Goya, Pablo Picasso etc. entsteht ein persönlicher Stil, der eine historische Revision praktiziert, ohne den Wert des Originals aufzuheben. Der ebenfalls im Bereich der Bildhauerei tätige Künstler lebt und arbeitet derzeit in New York.
Rom, Museum Palazzo Cipolla, Via del Corso
„Manolo Valdes. Die Formen der Zeit
Vom 17. Oktober 2020 bis 10. Januar 2021
Förderer der International Third Pillar Foundation
Veranstalter Poema Spa und Galleria Contini in Venedig
www.fondazioneterzopilastrointernazionale.it
ÖFFNUNGSZEITEN
Montag GESCHLOSSEN von Dienstag bis Sonntag 10.00 > 20.00
(Der Kassendienst endet eine Stunde vor Schließung, 19.00 Uhr)
