Regentag in einem Lugano, das sich ein bisschen in den Wolken versteckt wie diese Magritte Er malte in mehreren seiner Gemälde. Der See fungiert als stiller Hintergrund, während einige Schwäne unbeirrt im bleiernen Wasser tanzen, während einer Ausstellung, die uns zurück zur Konferenz führt La ligne de vie (Die Linie des Lebens) dass René Magritte hielt am 20. November 1938, vor genau 80 Jahren, al Museum Königsblau der Beaux Kunst von Antwerpen. Damals veranschaulichte Magritte jene Prinzipien, nach denen Alltagsgegenstände eine ausgesprochen surreale und verstörende Bedeutung annehmen konnten.
Die Ausstellung führt durch das gesamte Leben des belgischen Meisters, die Reise beginnt kurz vor den 20er Jahren, wo wir bereits Magrittes Interesse am italienischen Futurismus erkennen können. Daran erinnern wir in De Chiricofindet er seine poetische Ader, die wir bereits in einem hier ausgestellten Werk bewundern können“Les plasir du poete"(1912).
Die Gemälde, die Magritte zwischen 1920 und 1924 schuf, sind als vorsurrealistische Werke angesiedelt, in denen die ästhetischen Einflüsse wahrgenommen werden, die der Maler am Ende seines Studiums erwarb an der Brüsseler Akademie der Bildenden Künste. Aber diese Suche nach ihm endet bald, vor allem nachdem er auf das Werk von Giorgio De Chirico aufmerksam geworden ist, das der Dichter vorgestellt hat Marcel Lecomte. Von diesem Moment an übernimmt Magritte das Gemälde, das durch die "Orientierungslosigkeit“, das heißt, jener Moment, in dem Gegenstände zu einem Rätsel werden.
1927, nachdem er sich dem surrealistischen Abendmahlssaal genähert hatte Brüssel, veranstaltet er seine erste Ausstellung, die mehrere Kaufleute anzieht, darunter Van Hecke, der ihm einen Vertrag anbietet. Später zog er zusammen mit Georgette und seinem Bruder Paul nach Paris. Diese Zeit wird ein Siegel der tiefen Freundschaft mit dem Dichter Paul Eluard darstellen.
Aus dieser Zeit stammen Werke wie „Peintures-Mots“, Gemälde und Wörter, Bilder, begleitet von kurzen Sätzen, in denen die Wörter sehr sauber, fast scholastisch geschrieben sind.
Um die Bedeutung seiner Forschung besser zu veranschaulichen, zeichnet er eine „Demonstration“ mit dem Titel „Les Revolution Surrealistas“, ausgestellt finden wir die Originalentwürfe, die in einem Schwarzen Brett angezeigt werden. Manchmal fungiert der Name des Objekts als Bild, oder ein Wort tritt an die Stelle des Objekts und lädt den Betrachter fast ein, die Bedeutung anhand der Hinweise zu rekonstruieren, die der Maler auf der Leinwand hinterlassen wollte.
Die Jahre zwischen 1933 und 1940 sind geprägt von einem Stil der Verwandtschaft, in dem Magritte genau nach den Wahlverwandtschaften zwischen den Objekten sucht, aus denen das Werk besteht, wie dem Käfig und dem Ei.
1943 ändert der Künstler seinen Stil komplett, die Farben werden heller mit einem dem Impressionismus ähnlichen Pinselstrich. Tatsächlich nähert sich diese Zeit der Renoir-Zeit, fast so, als suche er eine Herausforderung. Die Werke wurden fast heimlich ausgestellt und stießen auf Angriffe der von der deutschen Besatzung kontrollierten Presse ohne Zustimmung. Aber Magritte wollte diesen Stil nicht aufgeben und unterzeichnete gleich nach dem Krieg das Manifest Surréalisme en plein soleil und gab damit die impressionistische Periode auf.
Ende der vierziger Jahre mit der Komplizenschaft seines Freundes Louis Scutenaire beschließt, Werke für eine Ausstellung nach Paris zu schicken, aber nicht seine Meisterwerke, sondern siebzehn Leinwände und zwölf Gouachen, fast in Eile gemalt und "Periode vache" genannt, was auf den Fauvismus anspielt, den Stil der Bestien, bis zu dem Punkt, an dem sich der Maler verformt sie so sehr, dass sie grotesk wirken. Die Ausstellung wurde sehr schlecht aufgenommen, bis hin zu großer Empörung bei den Besuchern.
Von da an bis zu seinem Tod kehrte Magritte zu dem Bildstil zurück, der ihm am liebsten war, nämlich das Mysterium in gewöhnlichen Objekten hervorzurufen. Und um sie der Banalität zu entreißen, versteinert er sie oder entlässt sie fast ohne Schwerkraft in die Luft.
Sein Erfolg ist jetzt international, sein Talent wird dank seines Kaufmanns Alexander Iolas anerkannt. 1965 die New Yorker Kunstmuseum er widmet ihm eine persönliche Ausstellung, aber sein Ruhm ist bereits bekannt.
Die bis zum 6. Januar 2019 geöffnete Ausstellung entsteht mit Unterstützung der Magritte Foundation und sieht die Zusammenarbeit mit Amos Rex aus Helsinki vor.
