Nach dem Erfolg von Sotheby's auch Christies London erzielt ein tolles Ergebnis für die Auktion zeitgenössischer und Nachkriegskunst.
Tatsächlich Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst erzielte insgesamt 127.730.081 USD (94.654.197 €) und verkaufte 96 % des Katalogs und der Arbeiten von Jean-Michel Basquiat Museum Security (Broadway-Kernschmelze) zum absoluten Protagonisten werden.
Jean-Michel Basquiat, 1960 in New York als Sohn eines haitianischen Vaters und einer amerikanischen Mutter puertoricanischer Herkunft geboren und 1988 verstorben, war neben Keith Haring einer der wichtigsten Vertreter des amerikanischen Graffiti.
Sicherlich ist dieses Werk von Basquiat wirklich als wahres Meisterwerk zu betrachten, voller Symbole, Worte und Zeichen in einem perfekten Farbchromatismus, die perfekt mit der Energie seines Werkes „Haiku Street Graffiti“ harmonieren.
Die Arbeit wurde 1983 bei der zweiten Einzelausstellung des Künstlers in der Gagosian Gallery in Los Angeles zusammen mit seiner anderen Arbeit Hollywood Africans (1983) ausgestellt, die sich derzeit im Besitz des Whitney Museum of Modern Art in New York befindet.
Später wurde es noch in bedeutende retrospektive Ausstellungen des Künstlers in der Fondation Beyeler in Basel und im Museum Musée de la Ville de Paris (Broadway Meltdown) aufgenommen. Es war ursprünglich im Besitz von Kamran Diba, dem Architekten des berühmten Teheran Museum of Contemporary Art, das als eine der größten Sammlungen zeitgenössischer Kunst der Welt gilt.
Museum Security (Broadway Meltdown ist ein Werk, das auf dem Höhepunkt von Basquiats künstlerischem Können entstand. Es genügt, sich daran zu erinnern, dass Basquiat 1982 auf der Documenta VII in Kassel ausgestellt hatte und 1983 in die Whitney Biennale aufgenommen wurde, wo er der jüngste Künstler wurde, der je auftrat vertrat Amerika im Alter von nur 22 Jahren in einer großen internationalen Ausstellung zeitgenössischer Kunst.
Trotz seines jungen Alters und der Originalität seiner Kunst erkannten die Kritiker einhellig sofort die Reife und das Talent seiner Arbeit.
Basquiat sagte über diese Zeit: „Ich hatte etwas Geld. Ich habe die besten Bilder aller Zeiten gemacht. Ich war einsam und arbeitete viel, nahm aber auch viele Drogen“ (JM Basquiat, zitiert in C. McGuigan, „New Money: The Marketing of an American Artist“, im New York Times Magazine, 10. Februar 1985 , S. 29).
Museum Security (Broadway Meltdown) wie in Hollywood Afriacans sehen wir, wie Basquiat zu der gleichen kraftvollen kompositorischen Struktur wie immer zurückkehrt, wo das Schwarz des Asphalts von New York City das intensive Cadmiumgelb überlagert.
Und so fängt Museum Security (Broadway Meltdown) das frenetische Tempo der umherstreifenden Existenz des Künstlers ein. Auf der Oberfläche der Leinwand hat Basquiat die Worte Esso, Asbest, Rom, für 400 Yen und unbezahlbare Kunst eingefügt, fast so, als würde der Künstler mit Ironie über die wachsende Nachfrage nach seiner Arbeit und seinen neu gewonnenen Reichtum und Ruhm scherzen.
Wie der Titel andeutet, wird diese Arbeit zu einer physischen Manifestation von Basquiats Denkprozess, bei dem Bilder und Ideen auf der Leinwand ein Gefühl von Dringlichkeit und Unmittelbarkeit finden.Einfache Sätze wechseln sich mit komplexen Motiven aus dem täglichen Leben des Künstlers ab.
Es dominiert der obere Teil und vor allem der obere rechte Teil, wo der Comic-Code-Stempel eingeprägt ist, ein Gütesiegel, das auch auf allen Comics der 1950er bis Mitte der 1980er Jahre auftauchte. In Basquiats Version wird das Logo der Comics Magazine Association durch sein Monogramm, seine charakteristische "Krone" ersetzt, um vielleicht sowohl die vorherige Konvention zu verspotten als auch seinen eigenen Status mit einem Gütesiegel in dieser speziellen Arbeit zu behaupten. Wir finden auch andere Symbole, die auf Basquait zurückführen, wie die afrikanische Maske, die das Zentrum der Komposition dominiert, und den geheimnisvollen Schild als Symbol, den wir oben links finden.
Abschließend lässt sich festhalten, dass Basquiat zu den wenigen interessantesten und innovativsten Künstlern in New York gehörte: vom Straßenkünstler zum Wunderkünstler in weniger als zwei Jahren.
Top Lose:
JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) - SICHERHEIT DES MUSEUMS (BROADWAY MELTDOWN)- Preis gemacht ($ 14,603,459)
Gerhard Richter (B.1932)- ABSTRAKTES BILD – Preis gemacht ($ 13,202,115)
PETER DOIG (B.1959)- DAS HAUS DES ARCHITEKTEN IN DER SCHLUCHT – Preis gemacht ($ 11,975,939)
Franz Speck (1909-1992) - MANN IN BLAU VI – Preis gemacht ($ 7,771,907)
LUCIO-BRUNNEN (1899-1968) - RAUMKONZEPT, WARTEN – Preis gemacht ($ 6,195,395)
DAVID HOCKNEY (geb. 1937) – GROSSE PYRAMIDE IN GIZEH MIT GEBROCHENEM KOPF VON THEBEN – Preis gemacht ($ 5,494,723)
PIERRE SOULAGES (B.1919)- PEINTUR 202 X 156 CM, 27 MARS 1961– Preis gemacht ($ 5,144,387)
CHRISTOPHER WOLLE (geb. 1955) – VERRÜCKTE KUH – Preis gemacht ($ 3,567,875)
ALLEN JONES (geb. 1937) – Hutständer, Tisch und Stuhl (I) Hutständer (II) Tisch (III) Stuhl – Preis gemacht ($ 3,392,707)
Damien Hirst (geb. 1965) – WEG VON DER HERDE (GETEILT)- Preis realisiert- ($ 3,042,371)
