Ohne die keine Farbe zu sehen ist“ – Leonardo da Vinci Weiß ist die angesagteste Farbe in diesem Herbst, da Sotheby's London am 20. Oktober 17 bei den Frieze Week-Auktionen zeitgenössischer Kunst und italienischer Kunst des 2014. Jahrhunderts eine der grundlegendsten Farben der Kunstgeschichte feiert .
Keine andere Farbe verkörpert den revolutionären Geist in der Kunst mehr als Weiß. In dieser Saison versammelt Sotheby's London bahnbrechende monochrome Meisterwerke der Nachkriegskunst und präsentiert eine beispiellose Auswahl an Werken, die mit der revolutionären „ZERO“-Kunstbewegung in Verbindung stehen. Mit der Eröffnung einer großen ZERO-Ausstellung im Guggenheim, New York, und einer Vielzahl gebrochener Rekorde im letzten Jahr war der Appetit auf diese Künstler noch nie so groß.
Das Star-Los der Woche, Piero Manzonis monumentales Achrome, 1958-9 (geschätzt: 5,000,000-7,000,000 £), das zuletzt vor fast einem Jahrzehnt in der Tate Modern ausgestellt wurde, gilt als eines der besten Werke des italienischen Künstlers, das jemals gezeigt wurde Versteigerung. Es wird im Rahmen der größten italienischen Auktion aller Zeiten von Sotheby's angeboten. Die 49 angebotenen Lose werden auf 23,830,000 bis 33,495,000 £ geschätzt.
Alex Branczik, Leiter der Abteilung Zeitgenössische Kunst, London: Fünfzig Jahre später fühlen sich Sammler von heute immer noch von der Einfachheit und dem Design dieser Werke angezogen, die viele der führenden Künstler von heute als kraftvolle Inspiration dienen. Sie sind in vielerlei Hinsicht moderner denn je. Passenderweise stellt Manzonis „Achrome“, das Herzstück unserer Verkäufe, den Höhepunkt der Geschichte dar Keine Bewegung.
ZERO Nach dem Zweiten Weltkrieg und mit dem Beginn eines neuen Zeitalters des Optimismus, der Technologie und der Weltraumforschung versuchte die ZERO-Gruppe, die etablierten Prinzipien der Kunst umzustoßen und eine neue Art des künstlerischen Ausdrucks für die Zukunft zu schaffen. Die 1957 von den deutschen Künstlern Heinz Mack und Otto Piene gegründete Bewegung wuchs schnell und umfasste Künstler wie Yves Klein, Yayoi Kusama, Lucio Fontana und Piero Manzoni. Im Gegensatz zur gestischen Malerei des Abstrakten Expressionismus wandten sich diese Künstler dem Monochrom zu und entwickelten eine neue Bildsprache, die sich mit Licht, Raum und Form beschäftigt. „Zero“ war, in den Worten des Gründers Otto Piene, „eine Zone der Stille und der puren Möglichkeiten für einen Neuanfang“. Das Interesse an ZERO Art war noch nie so groß. Die erste große US-Studie zur Bewegung, „ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950er–60er“, wird diesen Oktober im Guggenheim, New York, eröffnet und knüpft an eine Reihe bedeutender Ausstellungen im Jahr 2014 an. Otto Piene bereitete sich auf eine vor Große Retrospektive in Berlin, „More Sky“, als er im Juli dieses Jahres verstarb.
Sotheby's war führend auf dem Markt für ZERO: Der Verkauf wichtiger ZERO-Werke aus der Sammlung von Anna und Gerhard Lenz im Jahr 2010 setzte einen neuen Maßstab für den Markt, als die Auktion ihre Schätzung mehr als verdoppelte und 19 neue Künstlerrekorde in einem Jahr brach Salz im Gesamtwert von 23.2 Mio. £.
Auch heute ist die Marktdynamik für Werke von ZERO-Kunst ungebrochen: Im vergangenen Jahr wurden neue Auktionsrekorde aufgestellt Otto Piene, Heinz Mack, Günther Uecker, Luciano Fontana, Piero Manzoni und Enrico Castellani.
Piero Manzoni, Achrome (1958-9), Schätzpreis £5,000,000-7,000,000
Das bedeutendste Werk Manzonis, das jemals auf einer Auktion erschien, Achrome (1958-59), verkörpert den Höhepunkt des revolutionären Drangs des Künstlers, die Grenzen der Malerei zu überwinden. Manzoni versuchte, jegliche Art von narrativem Inhalt aus der Malerei zu verbannen, wozu auch die Eliminierung der Farbe und der Hand des Künstlers aus dem Werk gehörte. Die mit Kaolin (weißem Ton) getränkten Leinwände wurden so behandelt, dass Temperatur und atmosphärische Bedingungen zur Entstehung der charakteristischen Falten beitragen. Die 1957 begonnene und bis zum frühen Tod des Künstlers 1963 fortgesetzte Serie von Achrome-Werken stellt zusammen einen der bahnbrechendsten und tiefgreifendsten künstlerischen Beiträge der Nachkriegszeit dar. Dieses außergewöhnliche Gemälde ist eines von nur neun Achromes, die Manzoni in diesem großen Maßstab (110 x 150 cm) geschaffen hat und von denen sich drei in Museumssammlungen befinden.
Lucio Fontana, Concetto Spaziale, Attese (1964), Schätzpreis £2,200,000–2,800,000
Einer der ikonischsten Akte in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts war Lucio Fontanas Entscheidung, die Oberfläche der Leinwand zu durchschneiden. Die exquisite Choreografie von elf fein ausbalancierten Einschnitten, die eine makellose weiße Oberfläche durchschneiden, machen Concetto Spaziale, Attese 1964 zu einem der wichtigsten Beispiele dieser ikonischen, kalstischen Geste, die bei einer Auktion angeboten wird.
„Lucio Fontana… stellt die Geschichte der Malerei in Frage. Mit einem kühnen Schlag durchbohrt er die Leinwand und zerreißt sie. Diese Geste impliziert sowohl das Ende einer fünfhundertjährigen Entwicklung der westlichen Malerei als auch einen Neuanfang, denn Zerstörung bringt Innovation mit sich“ – Erika Billeter
Leben mit Null: Eigentum von Lo Scarabeo sotto La Foglia (Der Käfer unter dem Blatt)
Im Mai 1964 wurde der visionäre italienische Architekt Gio Pontic, veröffentlichte Entwürfe für ein Haus namens Lo Scarabeo Sotto la Foglia (Der Käfer unter dem Blatt) in einer Ausgabe des Domus-Magazins und lud die Leser ein, ihm bei der Verwirklichung der radikalen Pläne zu helfen. Ein Bauingenieur, Giobatta Meneguzzo, beschloss, Pontis Vision zu verwirklichen. Am 8. November 1965 schrieb er einen Brief an den Architekten und bat um Erlaubnis, mit Lo Scarabeo fortfahren zu dürfen – Ponti stimmte zu, und im selben Jahr begannen die Bauarbeiten im Dorf Malo in Norditalien.
In Form eines Käfers, mit minimalistischen, weiß gefliesten Wänden, pelzigen Treppen und maßgeschneiderten Kunstwerken wurde das Anwesen zum Inbegriff der Ideen und Ambitionen des Hauses NULL-Gruppe.
Ponti lud die Künstlerin und Designerin Nanda Vigo, eine Protagonistin einiger der frühesten ZERO-Ausstellungen, ein, die Innenräume zu gestalten, während vier wichtige weiße Gemälde ausgewählt wurden, die ein integraler Bestandteil der Einrichtung werden sollten. Die vier Werke waren Teatrino, 1965 von Lucio Fontana (geschätzt: 400,000–600,000 £); Weiß, 1966 von Agostino Bonalumi , (Schätzung: 300,000–400,000 £); Bianco, 1965, ein Triptychon bestehend aus drei eiförmigen Leinwänden von Turi Simeti (geschätzt: £ 80,000–120,000); und eine monumentale Leinwand von Enrico Castellani, Surface White, 1967 (geschätzt: £ 1,000,000–1,500,000).
Im Bild von links nach rechts: Heinrich Castellani, Weiße Oberfläche, 1967; Bonalumi, Weiß, 1966; Fontana, Theater, 1965
Castellanis Surface Bianca (im Bild links mit Fontanas Teatrino in „Lo Scarabeo“) wurde speziell für die Eingangshalle entworfen und vor einem entsprechenden Spiegel gleicher Größe ausgestellt, um ein eindrucksvolles Doppelbild zu erzeugen. Da dieses Werk seit seiner Entstehung Teil der architektonischen Konstruktion von Ponti ist, stellt die Versteigerung dieses Werks ein außergewöhnliches Ereignis dar.
Fontanas Teatrino ist auf dem Keilrahmen „per Nanda Vigo“ gewidmet. Vigo wurde von Gio Ponti beauftragt, an der Innenarchitektur von Lo Scarabeo mitzuarbeiten. Die Rolle von Vigo bei der Schaffung dieser immersiven visionären Umgebung wird durch Fontanas Engagement bestätigt: ein Hinweis nicht nur auf Vigos Ruf innerhalb der italienischen Avantgarde, sondern auch auf Fontanas Echtheit Anerkennung für die ausgeprägte künstlerische Vision, die in Lo Scarabeo Sotto la Foglio zum Ausdruck kommt.
Das Haus wurde zum Treffpunkt für Künstler, Kritiker und Galeristen, wie z Pierre Restany, Christo, Ich fahre die Nuts, Mimmo Rotella, Arman oder AChille Bonito Oliva, um nur einige zu nennen, die alle enge Familienfreunde der Meneguzzi waren. Noch heute wohnt Menguzzo auf dem Anwesen und verkauft diese vier Schlüsselwerke zugunsten seiner anhaltenden Leidenschaft, dem Casabianca-Museum. Er widmet sich weiterhin dem Aufbau seiner umfangreichen Sammlung, die von Arte Informal der 1940er und 50er Jahre über Neo-Dada und Pop bis hin zu reicht Fluxus, Arte Povera und CKonzeptuelle Kunst.
Sotheby's Frieze Week Auktionen 2014
• The Italian Sale, 17. Oktober 2014, 6 Uhr (Schätzpreis 23.8 – 33.5 Millionen £, 49 Lose)
• Abendauktion zeitgenössischer Kunst, 17. Oktober 2014, 7 Uhr (Schätzpreis 25.1–35.1 Millionen £, 59 Lose)
