Il Mar, das Kunstmuseum der Stadt Ravenna, setzt seine Untersuchung zu Themen von großem Interesse fort, die noch erforscht werden müssen, mit dem ehrgeizigen Ausstellungsprojekt mit dem Titel "Die Verzauberung des Freskos", das vom 16. Februar bis 15. Juni 2014 geplant ist und dank der realisiert wurde wertvolle Unterstützung der Stiftung Cassa di Risparmio di Ravenna.
Die Ausstellung, kuratiert von Claudio Spadoni, wissenschaftlicher Direktor des Mar, und Luca Ciancabilla, Forscher an der Abteilung für Kulturerbe der Universität Bologna (Zweigstelle Ravenna), ist in sechs Abschnitte unterteilt, die nach einer historisch-chronologischen Adresse angeordnet sind : von den Blöcken des frühen XNUMX. bis XNUMX. Jahrhunderts über die Transporte des XNUMX. Jahrhunderts, einschließlich derer aus Pompeji und Herculaneum, über die Tränen des XNUMX. Jahrhunderts bis hin zu den freistehenden Sinopias in den siebziger Jahren des XNUMX. Jahrhunderts.
Vor mehr als fünfzig Jahren verspürte Roberto Longhi als erster, auch nach dem Erfolg der ersten „Ausstellung freistehender Fresken“, die im Forte Belvedere in Florenz (1957) stattfand, die Notwendigkeit, eine Ausstellung einzurichten, die nachvollziehen kann die weltliche Geschichte und das Schicksal der Praxis des Ablösens von Wandmalereien, eine Geschichte des Geschmacks, des Sammelns, der Restaurierung und des Schutzes dieses grundlegenden Teils des antiken italienischen Bilderbes.
Die ersten Ablösungsarbeiten gehen auf die Zeit von Vitruv und Plinius zurück, nach einer Technik, bei der die Werke zusammen mit dem gesamten Putz und der Wand, die sie beherbergte, entfernt wurden. Das sogenannte "Massello", das den Transport von Gemälden aus ansonsten unbeweglich eroberten Ländern nach Rom begünstigte, fand nach Jahrhunderten des Vergessens ab der Renaissance - im Norden wie im Zentrum der Halbinsel - neues Glück zugunsten der Erhaltung für die Nachwelt Teile von Fresken, die sonst für immer verloren gegangen wären. So wurden in einer Zeitspanne zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert die weinende Magdalena von Ercole de Roberti aus der Pinacoteca Nazionale di Bologna, die Engelsgruppe von Melozzo da Forli aus den Vatikanischen Museen, die Madonna della Mani von Pinturicchio übertragen: Werke diese ausgestellt.
Ein schwieriger und kostspieliger Modus Operandi, der ab dem zweiten Viertel der Aufklärung durch die innovativere und praktischere Technik des Strappo ergänzt und langsam ersetzt wurde, eine Praxis, die mit einem speziellen Kleber das Zerreißen der Fresken ermöglichte ab und dann auf eine Leinwand gebracht. Eine echte Revolution auf dem Gebiet der Restaurierung, Konservierung, aber auch der Sammlung des italienischen Wanderbes. Während also im neu entdeckten Herculaneum und Pompeji die schönsten Wandmalereien der Antike auf einem neuen Träger und damit ins Museum von Portici transportiert wurden, breitete sich die Revolution der Träne im übrigen Italien aus.
Nichts würde jemals wieder so sein wie zuvor. Von diesem Moment an und bis zum Ende des XNUMX. Jahrhunderts wurde eine große Anzahl von Meisterwerken der italienischen Malerei aus den Gewölben von Kirchen und Kapellen, aus den Mauern öffentlicher und privater Gebäude, in denen sie jahrhundertelang untergebracht waren, gerissen, um dorthin transportiert zu werden sicherer, in den Sammlungen und adeligen und fürstlichen Galerien Italiens und halb Europas. Tatsächlich verstecken sich oft implizite Sammelmotivationen hinter offenkundigen Erhaltungsbedürfnissen.
Andrea del Castagno, Bramante, Bernardino Luini, Garofalo, Girolamo Romanino, Correggio, Moretto, Giulio Romano, Niccolò dell'Abate, Pellegrino Tibaldi, Veronese, Ludovico und Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino: Alle großen Meister der italienischen Kunst zwischen der Mitte des XNUMX. und dem Ende des XNUMX. Jahrhunderts waren Gegenstand der Aufmerksamkeit der Extraktoren: Antonio Contri, Giacomo und Pellegrino Succi, Antonio Boccolari, Filippo Balbi, Stefano Barezzi, Giovanni Rizzoli , Giovanni Secco Suardo , Giuseppe Steffanoni, auch sie werden, wie die oben erwähnten berühmten Künstler und wie einige der schönsten Gemälde von Herculaneum und Pompeji, die Protagonisten der Mar-Ausstellung sein.
Aber die extraktive Praxis wird ihre glücklichste Zeit im letzten Jahrhundert erleben, als ab der zweiten Nachkriegszeit eine beeindruckende Anzahl von Fresken zerrissen und abgelöst wurden. Die Schäden, die einige der wichtigsten italienischen Bilddenkmäler durch Bombenangriffe im Krieg erlitten haben, der Glaube, dass der einzige Weg ist, irreparable Schäden wie die von Mantegna in Padua, Tiepolo in Vicenza, Buffalmacco und Benozzo Gozzoli in Pisa zu vermeiden, sorgten dafür, dass der Anfang gemacht wurde In den 1940er Jahren wurde die beeindruckendste Reiß- und Kreuzheben-Kampagne gestartet, die Italien je gesehen hat. Im Falle eines neuen Krieges hätte sogar dieser grundlegende Teil unseres Bilderbes gerettet werden können, indem man es in Luftschutzbunker gebracht hätte, wie es seit XNUMX mit den Leinwänden und Tafeln der großen Museen der Nation geschehen war.
So begann die sogenannte „Saison der Abteilungen“ und der „Jagd auf Sinopien“, die vorbereitenden Zeichnungen, die die Meister des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts als Spuren unter dem Putz hinterlassen hatten. Denn wie in den beiden vorangegangenen Jahrhunderten kamen auch damals zu den offensichtlichen und berechtigten Erhaltungs- und Schutzgründen weitere, wir würden sagen, von unterschiedlichem Interesse hinzu. Waren es im XNUMX. Jahrhundert private Sammler, die den Transport der Fresken bevorzugten, waren es nun die Kunsthistoriker und Museen der wiederaufgebauten Nation, die eine breitere Verbreitung der Extraktionstechnik forderten. Die einen interessierten sich für das Studium der grafischen Werke, d. h. die Sinopien, von Malern, die zu diesem Zweck nur sehr wenig auf Papier übrig gelassen hatten, die anderen dafür, über ansonsten unzugängliche Meisterwerke der italienischen Kunst verfügen zu können und sie für alle leicht zugänglich zu machen.
Die Flut in Florenz tat ein Übriges und zeigte der ganzen Welt die Unsicherheit, die das Leben der außergewöhnlichsten italienischen Fresken bedingte. Um dem sicheren Tod zu entgehen, verließen Giotto, Buffalmacco, Altichiero, Vitale da Bologna, Pisanello, Signorelli, Perugino, Pontormo und Tiepolo für immer die Mauer, die sie jahrhundertelang bewacht hatte, und fanden in einigen der wichtigsten Museen des Landes ein Zuhause jetzt, für vier Monate, in den Hallen des Mar von Ravenna.
