Es sind immer starke Gefühle, verstanden und instinktiv, die der Kunst Gestalt geben, und unter diesen ist die Liebe dasjenige, das das größte Beispiel für Hoffnung und Stärke mit sich bringt.
In London wollte die Barbican Art Gallery die großen Kunstpaare des XNUMX. Jahrhunderts feiern: von Frida Kahlo bis Diego Rivera, von Pablo Picasso und Dora Maar bis hin zu Virginia Woolf und Vita Sackville-West, um nur einige zu nennen.
Die Ausstellung trägt den Titel modern Paare: Kunst, Intimität und VORHER-garde und wird für Besucher geöffnet sein Galerie di Seide Straße in der britischen Hauptstadt bis zum 27. Januar 2019 und bietet den Besuchern einen intimen Einblick in die Malerei, das Skulptur, das Fotografie, Architektur, dann Design, das Literatur er ist gut auch für die Durchführung Art der berühmtesten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Überprüfung wird organisiert von Zentrum Pompidou Metz in Zusammenarbeit mit dem Barbican Zentrum und wird durch geheilt Emma Lavigne, Jane Alison, Coralie malissard, Elia Biezunski e Chlo Mitleid.
Es scheint mir sehr interessant, dass in diesem historischen Moment, als die Vorstellung von Geschlecht und der Status der Frau in Frage gestellt wurden, das Paar plötzlich zu einer Art kreativer Einheit wurde, die es einigen Frauen ermöglichte, ihre Identität neu zu erfinden ", hat erklärt Emma Lavigne.
Die Ausstellung will über das Konzept hinausgehen, dass die Frau die stille Muse des Künstlers ist, stattdessen sind sie beide aktive Subjekte des Paares und in der beide in der Lage sind, Leidenschaft, Besessenheit und Kraft zu wecken.
Zu den Werken in den Ausstellungen gehören Fotografien von Jean Arp und Sophie Taeuber-Arp, Lee Miller und Man Ray, Varvara Stepanova und Alexander Rodchenko, Edward Weston und Margrethe Mather; die Skulpturen von Camille Claudel und Auguste Rodin; die Werke von Barbara Hepworth und Ben Nicholson, von Frida Kahlo und Diego Rivera; das Foto von Pablo Picasso, aufgenommen von Dora Maar; die Aufnahme von Federico García Lorca und Salvador Dalí in Cadaqués und von Emilie Flöge, Gustav Klimts Muse.
Literatur spielt in der Ausstellung eine wichtige Rolle, indem sie den Schriftsteller ins Rampenlicht rückt Virginia Woolf und auf sein Schreiben Orlando, 1928, der Dichterin gewidmet Weiß Sackville-West – mit dem sie eine gequälte Beziehung hatte – und das sie als „ein kleines Buch“ bezeichnete, während Nigel Nicholson, Sohn von Vita Sackville – West als „den längsten Liebesbrief der Geschichte“ bezeichnete.
Der Ausstellungsrundgang gliedert sich in eine Abfolge von Räumen, die jeweils einem Paar gewidmet sind und in denen nicht nur die Kunstwerke der Künstler gesammelt werden, sondern auch Dokumente, Briefe, Schriften, Bücher und Fotografien, die alle Zeugen der Liebe sind, die sich verband die beiden, erklären ihr Leben, Treffen und Affinitäten, aber auch stürmische Liebe, Verrat, Krisen und Obsessionen. Die Ausstellung umfasst auch zwei Sondersektionen, von denen eine der „Chance Begegnung„die Surrealismus und der andere zu den radikalen Künstlern der Spalten Linkisch Pariser in den 20er und 30er Jahren.
„Wir haben versucht, die Geschichte der konventionellen Kunst neu zu interpretieren, indem wir uns auf die Bedeutung der Zusammenarbeit und der intimsten und persönlichsten Beziehungen konzentriert haben“, erklärt er Jane Alison, Leiter der bildenden Kunst am Barbican. – Es ist eine Ausstellung über moderne Kunst und moderne Liebe.“
