In einem Mailand, das nach den zwei Wochen, die Design und Mode gewidmet sind, wieder pulsiert, treffen wir uns in seinem Atelier in der Via Manzoni, der Modeschöpfer Roberto DeWan, heute an der Spitze der Marke De Wan. Das Unternehmen wurde 1955 in Turin von Erika De Wan – Robertos Großmutter – mit einem Konzept eröffnet, das wir heute als „nachhaltigen Luxus“ definieren können, d. h. Modeaccessoires und Designobjekte, die für alle zugänglich sind. Ein Konzept, das später von seinem Sohn Enrico, seiner Frau Rosalba und heute von ihren beiden Kindern Elisabetta und Roberto entwickelt wurde.
Nach seinem Abschluss in Politikwissenschaften widmete er sich sofort dem Familienunternehmen, perfektionierte aber gleichzeitig sein Studium und seine Erfahrungen in der Welt der Kunst vor allem als persönliche Ausdrucksform, und gerade durch die Kunst findet er seine wahre Dimension, sich selbst zu definieren "Autor unabhängig von irgendeiner Form von Label".
Sein Raum in Mailand, wo er uns gnädigerweise dieses Interview gibt, ist ein Ort voller Licht, an dem Modeaccessoires und Kunstwerke koexistieren mit der Komplizenschaft, die De Wan selbst mit großer Intimität kreiert, als wäre die Malerei sein heimlicher Liebhaber. Die Accessoires, wie die Schals in nummerierten Auflagen, sind von seinen Gemälden inspiriert.
Im Erdgeschoss finden wir Modeaccessoires und ganz besondere Bijoux-Kreationen, aber gehen Sie einfach die Treppe hinunter und verstehen Sie, dass wir in ihre wahre geheime Welt eintreten. Und hier finden wir seine Leidenschaft, die bildende Kunst. Werke voller Farbe, manchmal exzessiv, aber in der Lage, starke Emotionen zu wecken, die uns in eine Traumwelt zurückversetzen. Es ist unschwer zu erkennen, dass in seiner Malerei ein Traum steckt und eine Malweise, die mit starker Ruhelosigkeit zwischen Figuration und Abstraktion dialogisiert, aber niemals beiläufig.
Wir bitten Roberto De Wan nun, uns etwas über seine Geschichte zu erzählen, um seine Welt besser zu verstehen.
Turiner von Geburt, aber Mailänder von Adoption vor allem wegen des Stils, warum haben Sie sich für diese Stadt entschieden? Und was waren die schönsten Momente Ihres Lebens, an die Sie sich erinnern?
Als ich 1986-87 zwischen München, Turin und Paris lebte, kam ich als Gast eines Freundes für ein paar Tage nach Mailand und war fasziniert von dieser Stadt, so international wie Paris, aber viel lustiger. Vor allem im Bereich Mode und Kunst war und ist Mailand die metropolitane Realität, die die größten Möglichkeiten bietet, da sie intellektuell lebendig ist. (Die Mailänder, sogar durch Adoption, lieben neue Dinge so sehr…) Der beste Moment? Die Geburt meines Sohnes Leonardo, jetzt an der Fakultät für Architektur in Mendrisio. Aber trotzdem bin ich beim Zeichnen und Malen fast immer glücklich, manchmal etwas unzufrieden aber glücklich…
Sie sind sicherlich ein etablierter Modedesigner, aber was unterscheidet Sie Ihrer Meinung nach von anderen?
Ehrlich gesagt habe ich nicht das Bewusstsein, ein großer Modedesigner zu sein, aber ich bin mir sicher, dass ich ein bestimmtes Design nur meins vertrete, ohne Labels, sehr persönlich und das gilt auch im künstlerischen Bereich. Tatsächlich wurde ich als Künstlerin geboren, war Schülerin von Pontecorvo während meines Gymnasiums und wurde Modedesignerin als Kind der Kunst während der Universität, nachdem ich das Glück hatte, von zwei Kreativen, meinem Vater und meiner Mutter, gezeugt zu werden die immer noch zusammen mit meiner Schwester Elisabetta im Familienunternehmen arbeiten und sich auch mit modischen Accessoires befassen. Im Vergleich zu den meisten Kollegen in der Modebranche lasse ich mich oft von meinen Bildern für die neuen Modelinien inspirieren. Nicht nur für Schals und Tücher, sondern auch für Schmuck und Lederwaren. Manchmal reicht sogar nur ein Hinweis.
In Ihrem Atelier finden wir auch viele Gemälde, eine Reise von mehreren Jahren Arbeit, vom Figürlichen zum Abstrakten, aber wie würden Sie sich selbst besser beschreiben?
Von der unterschwelligen Figuration und zurück… Das heißt: Ich glaube nicht an die reine Abstraktion, genauso wenig wie ich an den Hyperrealismus glaube. Beide Ausdrücke stammen aus dem Gedächtnis, das Bilder filtert. Ich beginne als figurativ zur Zeit von Pontecorvo und nach und nach werden meine Bilder mehr und mehr afigural, um es mit den Worten meines Freundes und Kritikers Prof. Rolando Bellini zu sagen, voller Symbole und Spiritualität, wie Prof. Mistrangelo, der sich um ihn kümmert, feststellte mein nächstes persönliches Vor allem aber identifiziere ich mich als „Künstler immer an vorderster Front“, wie mich die Kritikerin Francesca Bellola anlässlich meiner Online-Charity zur Unterstützung des Covid-Notfalls im März 2019 definiert hatte. Während der Pandemie wurde meine Ausstellung aufgebaut - zusammen mit einigen der repräsentativsten Autoren der italienischen Malerei - in der Galerie für zeitgenössische Kunst Antonio Battaglia di Brera anlässlich von Milano Moda Uomo und Milano Moda Donna im Januar und Februar 2020 und wir waren wirklich unter den wenigen, die etwas organisiert haben. Es war die Feier zum 600. Jahrestag des Abgangs von Dante Alighieri. Aber jetzt genug geredet über Todesfälle und Krankheiten. Tatsächlich wird in diesem Moment in meinem Atelier in der Via Manzoni in Mailand eine Reihe von Arbeiten mit einem emblematischen Titel präsentiert: „Neustart“ „nicht nur wirtschaftlich, sondern auch sozial der Nation“, wie ich kürzlich in einem Interview mit RAI News erklärt habe.
Kunst, Mode und Design, ein Modell oder ein unternehmerisches System für die Zukunft?
In einer Welt, die auf Forschung und Nachhaltigkeit ausgerichtet ist, ist heute mehr denn je eine Art Kontamination zwischen Kunst, Mode und Design erforderlich, die Kreativität ausdrücken kann, wie z. B. Handwerkskunst, die von allen und nicht nur von einer Elite genossen werden kann. Daher sehe ich ein unternehmerisches System, das den Wandel in unserer Gesellschaft bewusster wahrnimmt. Und diesmal können wir, wie in den vergangenen Jahren, nichts mehr falsch machen.
Glaubst du, dass in deinem Bereich noch Platz für junge Leute ist, was würdest du den heutigen Kids raten, die ihren eigenen Weg in dieser Welt finden wollen?
Ist es besser zu investieren und in Mailand zu bleiben oder wie viele andere junge Menschen ins Ausland zu gehen?
Sicherlich entwickelt sich Mode zu einem unternehmerischen System für die zukünftige Jugendbeschäftigung, während Kunst ein Modell bleibt, das man immer im Auge behalten sollte. Die Jüngeren tun gut daran, wie wir in der Vergangenheit Auslandserfahrungen zu sammeln. Auslandserfahrungen sind immer nützlich, aber Mailand war eine großartige Hauptstadt der Kreativität und wird es auch weiterhin sein. Ich kann hinzufügen, dass die Stadt in der Zeit nach Covid einen Neuanfang in einer anderen moralischen und spirituellen Form zeigt. Wir müssen nur abwarten, wie es sich entwickelt. Italien braucht das Beste, und unter diesen hoffe ich auch meinen Sohn, den ich so sehr vermisse… Ich rate jungen Menschen, vor allem ihre Leidenschaften zu pflegen, sie müssen das Recht haben zu träumen und zu glauben, ohne jedoch Träume mit Idealen zu verwechseln. Schließen Sie Kunst auch nicht aus, denn sie wird immer die Inspiration für Mode und Design bleiben. Es gibt ein Bedürfnis nach Kunst, und wenn es assimiliert wird, kann es auf viele Arten ausgedrückt werden.
Eine letzte Frage: Gibt es Pläne für die Zukunft?
Ich habe keine speziellen Programme. Ich tue, was ich liebe, weil ich es will, ich arbeite, weil es mir gefällt, und wenn ich etwas daran verdiene, ist das nur eine der Folgen. Ich würde sagen, dass es für mich wirklich eine Notwendigkeit ist, zu sagen, was ich denke, unabhängig von dem Konsens, der erzielt werden kann. Mir geht es nicht um den Erfolg, sondern um das Ergebnis.
Ergänzende Hölle und Himmel, 2021 
Jura-Sex, 2021 
Tulpen, 2021
Die Vorpremiere des „Herbstfestivals“ mit der Präsentation der neuen Werke und Kollektionen findet am Donnerstag, den 14. Oktober vom 10. bis 19. Oktober statt (De Wan, via Manzoni 44 Mailand).
Ph. Bruno Colombo
