Tokio ist die nächste Station für italienisches Design. Eine Ausstellung der Exzellenz der nationalen Industrie, eine Kombination aus Kreativität, Kunst und Nachhaltigkeit. In jenem Japan, wo die Italiener vieles zu schätzen gelernt haben und wo manche Firmen willkommen geheißen wurden. Die Ausstellung "Der Archipel des italienischen Designs. Schönheit gestalten“. Es ist der Tag des italienischen Designs 2019. Die Protagonisten sind zehn Unternehmen, die aus den wichtigsten in Japan tätigen Unternehmen des italienischen Designs ausgewählt wurden. Jede hat sich entschieden, ein ikonisches Objekt aus ihrem Katalog auszustellen, das mehr als andere das Paradigma von Schönheit, Innovation und Nützlichkeit repräsentiert. Das Gesicht eines fleißigen Landes fernab von Oberflächlichkeit.
Eine vom Architekten Matteo Belfiore kuratierte Ausstellung, die das Layout der Ausstellung nach dem Vorbild des japanischen Archipels gestaltete. Ein künstlerischer Bezug sowohl zu den Inseln Japans als auch zur Metapher von Designunternehmen. Die Aussteller, obwohl unterschiedlich in der Geschichte, haben das gemeinsame Ziel, die italienische Denkweise und das Design von Schönheit in der ganzen Welt bekannt zu machen. Eine Art permanente Renaissance in einer Branche, wenn man improvisiert, ist man billig und kann mit niemandem mithalten. Konzepte, die eng mit der Art der Produktion verbunden sind – leicht, essentiell, funktional –, die Architekten und Designer von internationalem Ruf in Italien engagiert haben. Dass diese Objekte in einem historisch und kulturell „leichten“ Land ausgestellt werden, ist eine Wertschätzung der italienische Stil.
Unternehmen werden was ausstellen? Alessi präsentiert den klappbaren Tortenständer Anna gong, Arper den Stuhl Catifa 46, Artemide die wiederaufladbare Lampe Come together, Barovier und Toso ihre Lampe Aurum, Cassina die Stühle 412 Cab und 413 Cab, FontanaArte die Kanji-Lampe, Foscarini seinen Twiggy, Magis the Spun Drehstuhl, Frau the Vanity Fair Chair und Unifor the Paris Bürostuhl. Jedes Unternehmen wird auf einer Insel angesiedelt sein, deren Kontext das klassische Karesansui, der japanische Trockengarten, ist. Eine Kunstform für sich. Kontemplative, nachhaltige Strukturen, ursprünglich inspiriert von der Zen-Doktrin, gekennzeichnet durch das Fehlen von Wasser und das Vorhandensein von Kies und Steinen. Es wird eindrucksvoll sein, in diesen ähnlichen Gärten den Cassina-Stuhl zu sehen, der vor 50 Jahren von Mario Bellini entworfen wurde, die kabellose Lampe von Artemide, den historischen Vanity-Sessel, der 1930 von Renzo Frau entworfen wurde und in den luxuriösesten Häusern und in Dutzenden von Filmen zu sehen ist.
Die Tokyo Exhibition hat zweifellos auch einen wirtschaftlichen Wert. Italienische Designfabriken exportieren in die ganze Welt. Das Schönheits- und Lichtgeschäft erreichte 2018 22 Milliarden Euro und Japan gehört zu den Top-20-Importländern. Die Japaner lieben den italienischen Stil mehr als den anderer Länder und sind als Besucher ständig auf italienischen Ausstellungen präsent. Sie studieren unsere Unternehmen, Organisationsmodelle und Marketingtechniken. Zu den Organisatoren der Tokyo-Veranstaltung am 13. Juli gehören das Institute of Foreign Trade, die Association for Industrial Design sowie das Italian Cultural Institute in Tokyo, die Italian Embassy und das Architects Studio Japan (ASJ). Ein Team, das für das, was es repräsentiert, und für die Produkte, die es präsentiert, nicht versagen kann. Die Japaner können sie bis zum 27. Juli bewundern.
