Peter Jacksons Dokumentationen mit dem Titel Die Beatles - Zurückbekommen Auf Disney+ ist es eine Zeitmaschine. Jackson ist der neuseeländische Künstler, der die Trilogie von geschaffen hat Herr der Ringe und dann in Wellington (Neuseeland) eines der größten Labore installiert Computergrafik und künstliche Intelligenz der Welt.
In den acht Stunden historischem Filmmaterial sind viele zuvor ungesehen, restauriert und von Jackson gekonnt und geduldig zusammengestellt Zurückbekommengibt es viele Einblicke in die Persönlichkeit, Arbeit und Kunst der Fab Four. Dass die Beatles ein epochales Phänomen sind, ist mittlerweile eine Binsenweisheit. Die Liverpool Boys sind mehr als eine Band, sie sind es Fallstudien in die Lehrpläne der Business Schools aufgenommen.
Apple Records leitete seinen Namen, wie Paul McCartney uns erinnert, von Magrittes Gemälden ab, die einen grünen Apfel in unwahrscheinlichen Situationen darstellen. Apple wiederum verdankt seinen Namen der Plattenfirma Beatles, ein Mythos für die Gründer. „Mein Geschäftsmodell sind die Beatles“, pflegte Steve Jobs zu sagen.
JANUAR 1969
Der Moment, in dem die Beatles Peter Jackson dokumentierten und ihn mit Intelligenz und philologischer Genauigkeit überarbeiteten, ist besonders. Es ist Januar 1969: Das Jahr beginnt mit der Idee, ein Live-Konzert und ein sehr hochkarätiges Fernsehspecial (14 neue Songs und ein Konzert an einem ganz besonderen Ort wie zum Beispiel dem House of Lords) zu veranstalten, und endet mit etwas wunderbar unauffälligerem, aber brillantem.
Die improvisierte und nicht autorisierte Mittagsaufführung auf einem Dach im Zentrum von London (der Apple Record-Terrasse, Saville Road), die von den Bobbies wegen Ruhestörung abrupt unterbrochen wurde.
Ein Akt, der die Welt an die Majestät, Spontaneität und Brillanz der Band erinnert. „Ich hoffe, wir haben das Vorsprechen bestanden“, sagt Lennon am Ende der Show.
Diese Zeit war bereits Gegenstand von „Let It Be“, einem Film vérité von 1970 von Michael Lindsay-Hogg; Der Filmsoundtrack war auch die letzte Studio-LP der Beatles. Dieser Film wurde als trauriges Dokument des Zusammenbruchs der Band angesehen, und Erinnerungen an die vier Beatles scheinen dieses Gefühl zu bestätigen. Lennon beschrieb die Sitzungen, die in dokumentiert sind Zurückbekommen als "Hölle", und Harrison nannte sie den "Winter der Unzufriedenheit" der Gruppe.
Peter Jacksons Arbeit verändert diese eindeutige Perspektive ein wenig und wirft ein neues Licht auf diese ganze Angelegenheit. Der neuseeländische Regisseur hatte Zugang zu fast 60 Stunden unbearbeitetem Filmmaterial, das Apple Corps, der Beatles-Firma, gehörte, ohne ein spezielles Mandat, sagte Jackson: Er wurde einfach gebeten, das Rohmaterial wiederherzustellen und es zusammenzusetzen, wobei die Absicht des Dokumentarfilms respektiert wurde Projekt.
GET BACK, DAS NEUE
Tatsächlich Zurückbekommen es gibt uns etwas, was wir vorher nicht über die Beatles hatten. Es sind acht Stunden reine Schöpfung. Und dieser kreative Zustand fühlt sich nicht wirklich wie der Schwanengesang der Beatles an, sondern eher das Zeugnis einer Band in ihrem maximalen Reifegrad und auch von Kameradschaft. Wir sehen, wie die Beatles sich gegenseitig necken, Witze machen, vornehme Akzente nachahmen und Sketche aufführen, die aussehen wie etwas aus einer „Monty Python“-Episode.
Es gibt durchaus Spannungsmomente wie wenn Harrison die Proben satt als Nebendarsteller abbricht und die Gruppe in eine Krise gerät, man hört die Nervosität und Anspannung in den Tönen und Gesten der Anwesenden (da ist auch die allgegenwärtige Yoko Ono zu beachten). von vielen der Architekt der Auflösung der Gruppe).
In einer Anmerkung zur Neuveröffentlichung des Albums Let It Be, schreibt McCartney, dass der Originalfilm, dh Let It Be, „war ziemlich traurig, weil er die Auflösung der Band zeigte, aber der neue Film unterstreicht die Kameradschaft und Liebe, die wir vier füreinander hatten.“
Man fragt sich dann, auch im Lichte von McCartneys Worten und den Ereignissen, die tatsächlich zur Trennung geführt haben, ob die Band fröhlich und kreativ fruchtbar war oder ob sie die menschliche und künstlerische Gesellschaft des anderen satt hatte. Die Antwort könnte lauten: beides. Aber überlassen wir diesen Zweifel den Liebhabern der Geschichte der Beatles und den Fans, die sich weiterhin ohne Resignation über die Gründe für die Spaltung der Gruppe wundern. In Zurückbekommen du kannst auch nach was anderem suchen.
Und noch mehr zu finden, macht Jacksons Serie zu etwas Besonderem. In welchem Sinne?
Jacksons Salz
Jackson hat nicht nur ein immenses unveröffentlichtes Archivmaterial zusammengetragen und bearbeitet. Vielmehr, wie Jere Hester in der „New York Times“ schreibt, hat Jackson, ohne seine Absicht zu erzwingen, im Cinéma Vérité zu bleiben, etwas anderes und Besseres getan: „Er hat Stunden und Stunden Rohmaterial in seine eigene tiefe kreative Textur und Multidimensionalität genäht.“ .
Jacksons ist letzten Endes die analytische Darstellung eines kreativ-kollaborativen Prozesses, der eine präzise Methode herauskristallisiert: ausgehend von einer Intuition, Paul zwei Töne aufsetzen lassen, während er auf Johns Ankunft wartet, fortgeführt mit Improvisationen von George und Ringo; … Die Sitzung es geht stundenlang, inzwischen ist John angekommen, und endet mit einem Zauberspruch.
All dies unter dem immensen Druck der Außenwelt, die den Mond von jedem neuen Album der Band erwartet, die bereits von Meinungsverschiedenheiten und unterschiedlichen Lebensperspektiven erschüttert wird, die sie bald für immer trennen würden.
KREATIVITÄTSUNTERRICHT
Jacksons Film enthält einige wertvolle Lektionen in kreativem Verhalten, die Jere Hester in einem netten Artikel in der „New York Times“ mit dem Titel „Improvisiere es, Mann.“ Wie man Magie macht wie die Beatles. Wir fassen einige davon mit Hilfe von Hester zusammen, die auch Autorin eines Buches über die Beatles und ihre profunde Kennerin ist.
Wiederholen und versuchen Sie es und wenn es nicht funktioniert, versuchen Sie es erneut
Die Tests, um den Text des Stücks zu verfeinern Lass mich nicht hängen, zum Beispiel, und das Finden der richtigen musikalischen Arrangements sind endlos, anstrengend und halsbrecherisch (sie sehen aus wie "rockige" Treffen). Es ist dieses Wiederholen und Wiederholen, das der Band das Selbstvertrauen gibt, die Show aufs Dach zu bringen. Als sie nach oben klettern, sagt Paul: „Das Beste an uns – war es immer und wird es immer sein – ist, wenn wir uns in die Enge treiben und es versuchen, versuchen, versuchen.“ Dort oben geben sie dann 42 Minuten lang alles, bis die Bobbies dem Jahrhundert-Auftritt ein Ende setzen.
ARBEITE HART, TATSÄCHLICH SEHR HART
Die Gruppe ist während der Proben pünktlich, diszipliniert, konzentriert und fokussiert, um die richtigen Worte zu finden und die richtige Harmonie zu spielen. Trotz Bier und Wein gibt es das, was wir heute (vielleicht mit einem kompromittierten Begriff) eine immense "Professionalität" nennen würden. Anders als gute Jungs aus Liverpool! Sie sehen aus wie ein Lagunari-Kommando.
„Ziellos umherzuwandern ist sehr unerschütterlich“, sagt McCartney. „Sehr, sehr altmodisch“, wiederholt er. Paul ist der Jiminy Cricket der Gruppe und auch ihr Workaholic.
GROSS DENKEN
Zu Beginn des Films versucht McCartney die Gruppe davon zu überzeugen, in 17 Tagen 14 neue Stücke zu komponieren, um sie in einem Fernsehspecial zu präsentieren. Der Vorschlag erzeugt Spannungen und Harrison gerät in eine Krise und verlässt die Szene (um dann zurückzukehren). Großes Denken bricht das Rückgrat, aber es ist fruchtbar. Es eröffnet neue kreative und reale Möglichkeiten und wenn es mit Freilauf assoziiert wird – die Beatles zum Beispiel suchten nach einem unkonventionellen Ort, um das Konzert abzuhalten –, sät es die Saat für die kommenden Früchte. Für das Live-Konzert wird dann die Dachterrasse des Apple-Record-Gebäudes in der Savile Row, im Herzen Londons, ausgewählt (wo es am 30. Januar 1969 stattfindet). Das gesamte Konzert ist in Jacksons Film dokumentiert.
MISCHUNG VON STRUKTURIERUNG UND IMPROVISATION
Als McCartney sich über die Bandspitze ärgert und versucht, sie auf Linie zu bringen, sind Lennon und Harrison irritiert, weniger aus Machtgründen als vielmehr, weil Paul ohne Ausflüchte eine Arbeitsweise verletzt, die aus spontanen und gemeinsamen Improvisationen besteht. Wenn McCartney die Rolle des Klassenbetreuers aufgibt, was für ihn selbstverständlich ist, entspannt er sich und die Musik nimmt durch die Jam-Session Gestalt an, zu der alle beitragen. Von dort kommt das Rückgrat des Stückes.
WENN DAS SPIEL SCHWIERIG WIRD, VERBINDEN SIE SICH ZUSAMMEN
Selbst als sie im dunstigen Twickenham-Studio miteinander debattieren, bevor Harrison geht, drängen sich die Beatles aneinander, als stünden sie wieder auf der kleinen Bühne im Studio Höhlenclub von Liverpool, wo sie zusammen spielten, bevor sie Erfolg hatten.
Die langjährigen Freunde, Mitglieder der berühmtesten Band der Welt, sprechen kaum miteinander, sondern spielen, singen und „riffeln“ die Ideen des anderen. Unter den vielen Fällen: Ich habe ein Gefühl, die letzte echte Lennon-McCartney-Komposition. Wie John Lennon später sagte: „Alles, was wir haben, sind wir.“ Sehr schwierig, wir zu sein. Ein tolles Tor, leicht zu verlieren.
DAS SZENARIO ÄNDERN HILFT
Nachdem Harrison zur Band zurückgekehrt ist (und die Idee, Eric Clapton für ihn aufzunehmen, aufgegeben wurde) und das TV-Sonderprojekt ad acta gelegt wurde, kommen die vier Liverpooler Jungs im engen Keller von Apple Records wieder zusammen und beginnen dort zu improvisieren. Sie scherzen, sie schmelzen und die Musik fließt mühelos.
„Ihr zwei arbeitet so gut zusammen“, sagt Plattenproduzent George Martin zu Harrison. „Siehst du dich, siehst du dich? Es passiert wirklich!"
GEBEN SIE FRISCHES BLUT EIN
Die Ankunft des Keyboarders Billy Preston verbessert die Atmosphäre und vereint die Gruppe. Der von Preston belebte kreative Geist strahlt über die Band hinaus – bis hin zu Yoko Onos improvisiertem Gesang und Linda Eastman, die Sessions in Schnappschüssen festhält. Jeder drückt ihm seinen eigenen kreativen Stempel auf. Ringo wechselt vom Schlagzeug zum Klavier, um zu schreiben Octopus's Garden.
John Lennon lädt Preston ein, ein Beatle zu werden, und George bittet darum, die Einladung auf Bob Dylan auszudehnen. McCartney wirft es auf Humor: „Es ist schlimm genug, vier zu sein.“
MORAL
Nichts hält ewig außerhalb der Kunst, sagt er uns Komm zurück. Die Beatles wollten nicht alles fertigstellen, was sie gemeinsam aufgebaut hatten. Aber sie waren entschlossen, den Stand der Dinge zu ändern, um voranzukommen. Und Jackson zeigt uns die Agonie dieser vier noch nicht dreißigjährigen Jungs, die wachsen wollen, ohne sich voneinander zu distanzieren, nicht nur auf kreativer Ebene.
Als George geht und nicht bekannt ist, ob er zurückkommt, träumt Paul von einem zukünftigen Wiedersehen von vier Freunden (an der Bar?) und John sagt ehrgeiziger: „Wenn wir alle sehr alt sind, werden wir uns wieder einigen und wieder zusammen singen ".
Es ist nicht passiert. Aber dank Jacksons wunderbarer Arbeit können wir die Band wieder zusammen spielen sehen und zur Quelle der Inspiration gehen, die die Beatles zur größten kreativen Kraft der Popkultur aller Zeiten gemacht hat.
Es ist keine einfache Vorstellung davon Zurückbekommen, noch die Filme von Andy Warhol oder das experimentelle Kino von New York, das die Fantasie des Valvet Underground beflügelte (ausgezeichneter Film von Todd Haynes auf Apple TV+). Aber wenn du in einer Band spielst Zurückbekommen es ist Gelée Royale.
