Der Kurator Luca Massimo Barbero forscht seit Jahren leidenschaftlich über die Kunstszene der Nachkriegszeit, und die gerade eröffnete Ausstellung im Palazzo Venier dei Leoni ist ein sehr wichtiges Kapitel auf seinem Weg der Recherche. „Der Titel dieser Ausstellung, Imagine, geht davon aus, dass „Bildung“ ein wiederkehrendes Motiv in der italienischen Kunst während des Jahrzehnts der sechziger Jahre ist“, erklärt Barbero, „und die Ausstellung beabsichtigt, die sogenannten „Orthodoxien“ zu überwinden. , die visuelle Recherche von jeglicher Zugehörigkeit zu Bewegungen und Labels zu befreien und durch ein intensives und besonderes "Sampling" darzustellen, was sich in Italien rund um die Geburt und Verwendung der Figur entwickelt".
Der Rundgang beginnt mit dem emblematischen Werk von Kounellis Margherita di fuoco (1967), als wäre die Ausstellung symbolisch aus dem Element Feuer entstanden. Wir gehen von „Stolperfallen und falschen Konsequenzen aus, jeder Raum will synthetisch sinnbildlich für einen Aspekt der künstlerischen Forschung der Protagonisten dieser Jahre stehen“, sagt die Kuratorin. Zur „Eröffnung des Tanzes“ eine Sektion, die Untersuchungen zur Aufhebung und Abschirmung der Realität gewidmet ist, mit Lo Savios Filters and Metals, Schifanos Monochromes, Mauris Screens, im Dialog mit den stark verschleierten Bildern zwischen dem Politiker und dem Wappentier der Engel. Weiter geht es mit der Geburt einer neuen Bildtypologie, die fast als Reaktion auf internationale Strömungen die Geschichte und vor allem den täglichen Einfluss der Kunst auf die kollektive Vorstellung Italiens betrachtet. Mit den Werken von Fioroni (Detail der Geburt der Venus, 1965) und Festa (Nostalgie für die Unendlichkeit (Obelisk), 1963, Die große Odaliske, 1964) werden diese Bilder, die mit der Kunstgeschichte verbunden sind, zu einer neuen Mythologie und einem starken Echo von Klassizismus. Emblematisch für diese "Metaphysik des Alltags" sind zwei Schifano gewidmete Räume, die sich um den hypnotischen visuellen Eckpfeiler des monumentalen Winters durch das Museum (1965) drehen, streng in Schwarzweiß, zusammen mit einigen überraschenden, weniger bekannten Werken, wie z as Io I don't love nature (1964) und Central Park East (1964), die die Beziehung des Künstlers zur Landschaft im Moment seiner intensiven New York-Erfahrung widerspiegeln. Als Reaktion und Vergleich zu einem bildpoetischen Bild betreten wir mit Werken wie Two Sleepers (1966), Letto Bianco (1968) das Universum von Gnoli, dessen ganz besonderen Linsenbildern ein ganzer Raum gewidmet ist. Im Mittelpunkt der Ausstellungsroute steht ein Moment der Koexistenz zwischen dem Bild und dem fotografischen Medium, einem zunehmend präsenten Werkzeug in den Avantgarden dieser Jahre. Damit wird eine Art Mehrdeutigkeit sowie Interpretationsfreiheit des Bildbegriffs selbst ausgelöst, der nun als Imagination, Gedanke und repräsentative Metapher einer anderen Situation verstanden wird. Rotellas Kino- und Medienwelt (Darf ich? 1963-65) und Schifano kollidiert fast mit dem tiefgründigen und "klassisch modernen" Konzeptbild von Paolini (Poussin bezeichnet die Antike als grundlegendes Beispiel, 1968) oder mit Objekten, die dazu bestimmt sind, eine aktive Rolle zu spielen, wie der Globus ( 1966-1968) von Pistoletto. Das Bild wird so zum Objekt und geht über die einfache Repräsentation hinaus: So führen Pascalis Arbeiten in den letzten Räumen ein Konzept ein, das zwischen Spiel und einem neuen zeitgenössischen Bestiarium schwebt, ironisch und dramatisch (Enthauptung des Nashorns 1966). Pistolettos aufgehängte Plexiglasbilder von 1964 (Elektrischer Draht hängt an der Wand (Plexiglas), Doppelte Treppe lehnt an der Wand (Plexiglas) entführen den Besucher in einen neuen Raum des Werks, akzentuieren die von Barbero immer wieder betonte metaphysische Desorientierung und untersuchen die Beziehung zwischen Objekt und Figur.
Bild: Ph. Matteo De Fina
