Die Brera-Kunstgalerie, der Palazzo Citterio, die Nationalbibliothek von Braidense und die Brera-Akademie der Schönen Künste stehen im Mittelpunkt eines Programms, das verschiedene Epochen, Sprachen und Disziplinen umfasst. Malerei, Skulptur, Literatur, Forschung, historisches Gedächtnis und neue Formen zeitgenössischer Kunst vereinen sich in einem Programm, das mehr als eine bloße Abfolge von Ausstellungen sein will – es ist ein konkreter Ausdruck der Vielfalt, die Brera seit jeher prägt. Das Projekt entsteht in einem besonders bedeutsamen Jahr für die Mailänder Institution. 2026 markiert das 250 Jahre seit der Gründung der Brera-Akademie der Schönen Künste, während die hundertjähriges Bestehen der Freunde von BreraZwei Jubiläen ermöglichen es uns, die Geschichte der Institution aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten: zum einen die Ausbildung von Künstlern und die Kontinuität ihrer Bildungstradition, zum anderen die Beziehung zwischen Museum und Zivilgesellschaft durch die Rolle derjenigen, die im Laufe eines Jahrhunderts zum Wachstum ihrer Sammlungen beigetragen haben. „Die neue Ausstellungssaison der Grande Brera entspringt dem Wunsch, den Reichtum und die Vielfalt einer Institution, die ihre tiefste Identität in ihrer Geschichte, Forschung und dem Dialog zwischen Epochen und Sprachen findet, vollständig wiederherzustellen“, erklärt sie. Angelo Crespi, Generaldirektor der Pinacoteca di Brera und der Biblioteca Nazionale Braidense. Das Programm, fügt er hinzu, verbindet die verschiedenen Facetten der Grande Brera, von der Pinacoteca bis zum Palazzo Citterio, von der Bibliothek Braidense bis zur Accademia, und spannt den Bogen von der Kunst-, Literatur- und Kulturgeschichte bis in die Gegenwart.
Das Jahrhundert der Freunde von Brera
Der erste Termin findet in der Brera Art Gallery statt. 6 Oktober 2026 zu 10 Januar 2027Die Napoleonischen Räume werden beherbergen Hundert Jahre Brera. Einkäufe und Geschenke von FreundenEine Ausstellung zum ersten Jahrhundert der Freunde des Brera-Museums präsentiert Gemälde, Skulpturen und illuminierte Handschriften aus den Sammlungen der Pinacoteca und der Biblioteca Braidense neben Dokumenten, Fotografien und Publikationen. Die Ausstellung zeichnet die Geschichte des Vereins anhand der Amtszeiten seiner Präsidenten nach und erzählt, wie Kultur, Sammeln, Mäzenatentum und die Verantwortung für das öffentliche Kulturerbe miteinander verwoben sind. Es handelt sich nicht nur um eine Jubiläumsfeier, sondern auch um die Geschichte, wie ein Museum durch die Beteiligung der Gemeinschaft wachsen kann. Über ein Jahrhundert hinweg haben die Freunde des Brera-Museums durch Ankäufe und Schenkungen zur Bereicherung der Sammlungen beigetragen und die Verbindung zwischen dem Museum und der Mailänder Gesellschaft gestärkt. „Wir bekräftigen unser Engagement, die Geschichte von Leidenschaft, Expertise und Hingabe für den Erhalt des Museumserbes fortzuführen“, betont der Präsident des Vereins. Karl Bären.
Hayez und das 250-jährige Jubiläum der Akademie
Das zweite große Jubiläum ist das der Brera-Akademie der Schönen Künste, die vor 250 Jahren gegründet wurde. Die Pinacoteca feiert dies ab November mit einer großen Ausstellung, die ihr gewidmet ist. Francesco HayezHayez, eine zentrale Figur der italienischen Kunst des 19. Jahrhunderts und ein Künstler, der eng mit der Geschichte der Brera Academy verbunden ist, wird in der Ausstellung gewürdigt. Die Ausstellung vereint eine Auswahl von Meisterwerken der Akademie und der Pinacoteca und rekonstruiert so den ursprünglichen Dialog zwischen dem Ort der Künstlerausbildung und dem Ort der Konservierung ihrer Werke. Hayez wird dadurch nicht nur zum Protagonisten einer Ausstellung, sondern auch zum Bindeglied zwischen zwei Institutionen mit einer langen gemeinsamen Geschichte. Marco Galateri von GenolaDie Akademie definiert das 250-jährige Jubiläum als Feier von „Vision, Kreativität und exzellenter Ausbildung“ und betont die Synergie zwischen den verschiedenen Realitäten der Grande Brera. Neben der Hayez-Ausstellung wird die Akademie auch Folgendes vorschlagen: Brera Modern and Contemporary, gewidmet der historischen Kontinuität der Akademie und des Brera-Palastes im italienischen und internationalen Kunstpanorama vom zwanzigsten Jahrhundert bis heute.
Palazzo Citterio, ein Labor der Zeitgenossenschaft
Wenn die Pinacoteca sich der Geschichte zuwendet, wird der Palazzo Citterio zum Ort, an dem Tradition am deutlichsten auf zeitgenössische Forschung trifft. Die Saison beginnt am Oktober 9 2026 mit der ersten großen posthumen Retrospektive, die der Carlo Maria MarianiSiebzig Werke, darunter Gemälde und großformatige Karikaturen, führen die Besucher durch das gesamte Schaffen Marianis, von seinen frühen Arbeiten bis zu denen aus dem Jahr 2019. Mariani lässt sich nur schwer einer einzigen Stilrichtung zuordnen. Seine Forschung umfasst konzeptuellen Neoklassizismus, Hyperrealismus, Abstraktion und metaphysische Malerei, wobei eine rigorose intellektuelle Auseinandersetzung stets ein zentrales Element darstellt. Die von Eike Schmidt und Clayton Calvert kuratierte Ausstellung bietet daher die Gelegenheit, eine der originellsten Figuren der italienischen Malerei des 20. Jahrhunderts neu zu interpretieren. Im Palazzo Citterio kehrt das Thema Bildung zurück. Die Meister von Brera. Kunstunterricht, Linien 30 Oktober 2026 zu 10 Januar 2027Die Ausstellung vereint Werke einiger Künstler, die an der Akademie unterrichteten, von Adolfo Wildt, Carlo Carrà, Arturo Martini und Achille Funi zu Marino Marini, Gastone Novelli, Alik Cavaliere, Luciano Fabro, Rodolfo Aricò und Grazia VariscoEs ist eine Kunstgeschichte, die auch anhand der Geschichte der Lehre erzählt wird: Meister, die nicht nur Werke schufen, sondern Generationen von Künstlern ausbildeten und Brera von der Tradition des 19. Jahrhunderts zur Avantgarde und zeitgenössischen Kunst begleiteten.
Schifano und die Zeit der Freiheit
Zwischen Januar und April 2027 wird der Palazzo Citterio eine große Ausstellung widmen an Mario Schifano, einer der innovativsten Protagonisten der italienischen Kunst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und eine zentrale Figur der europäischen Pop Art. Die Ausstellung ist in zwei Abschnitte unterteilt. Der erste Abschnitt präsentiert Werke, die die wichtigsten Phasen seines künstlerischen Schaffens nachzeichnen, von den Monochromen der 1960er-Jahre über seine Medienexperimente bis hin zu den großen Bildzyklen seiner späteren Jahrzehnte. Der zweite Abschnitt lässt die kulturelle Atmosphäre der späten 1960er-Jahre wiederaufleben, als die Künste zunehmend verschmolzen und Musik, Poesie, Film und visuelle Experimente denselben Raum teilten. Es war eine Ära großer kreativer Freiheit, die auch durch Happenings wie das von Schifano 1967 im Piper in Rom organisierte Happening erkundet wurde.
Sean Scully und Italien
Von Mai bis September 2027 ist dann die Reihe an der Sean ScullyEin amerikanischer Künstler irischer Abstammung, der zeitlebens eine tiefe Verbundenheit zu Italien pflegt. Die von Luca Massimo Barbero kuratierte Ausstellung widmet sich genau dieser Beziehung. Scullys Werke sind geprägt von Bezügen zur großen italienischen Tradition – von der Architektur des Doms von Siena über die Meister der Renaissance, von Piero della Francesca über Mantegna, Tizian, Bellini und Raffael bis hin zur Moderne Giorgio Morandis.
Kunst wird digital
Die radikalsten zeitgenössischen Werke werden dank einer Zusammenarbeit mit dem Nationalen Museum für Digitale Kunst ebenfalls auf der großen LED-Wand des Palazzo Citterio ihren Platz finden. 24. November 2026 bis 24. Februar 2027 wird der Protagonist sein Marina Abramović mit Marina Abramović Element, eine Reihe digitaler Performances, in denen der Körper des Künstlers durch einen Avatar neu interpretiert wird – eine Art digitaler Zwilling, der die Präsenz des Performers über physische Grenzen hinaus erweitert. Von Februar bis April 2027 wird die LED-Wand diese Performance präsentieren. Die Intelligenz des Staunens di Davide Maria Coltro, ein Projekt, das speziell für den Palazzo Citterio konzipiert wurde. Die große Leinwand wird so zu mehr als nur einer Fläche, auf die Bilder projiziert werden: Sie verwandelt sich in einen Raum, in dem das Werk kontinuierlich entsteht.
Umberto Eco bei Braidense
In der Biblioteca Nazionale Braidense schlägt das neue Programm einen anderen Ton an, steht aber voll und ganz im Einklang mit dem Anspruch der Grande Brera: Kunst, Literatur und Wissen miteinander zu verbinden. 2 Oktober 2026 zu 10 Januar 2027Die Braidenser werden sich erinnern Umberto Eco zehn Jahre nach seinem Tod mit Die Insel des Vortags. Bücher, Meere und Wissensmaschinen.Die Ausstellung schöpft Inspiration aus den Originalbildern des Romans und dem bibliothekarischen und wissenschaftlichen Erbe von Ecos Sammlung antiker Bücher. Diese werden mit der Sammlung der Braidense Library, digitalen Rekonstruktionen und den vorbereitenden Materialien des Autors kombiniert. So entsteht eine Reise durch Literatur, Geschichte, Wissenschaft und Navigation, in der Ecos imaginäre Welt mit den realen Dokumenten und Objekten, die sie inspirierten, in Dialog tritt. Von Januar bis März 2027 präsentiert die Braidense Library die Ausstellung. Pathosformel, Ausstellung gewidmet Michael Ciacciofera, eine Künstlerin, deren Forschung Archäologie, Anthropologie, Geschichte und kollektives Gedächtnis umfasst. Installationen, Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier erforschen das Verhältnis von Identität, Migration, Wissen und Wissensvermittlung.
Zweihundert Jahre The Betrothed
Die Saison endet mit einem weiteren großartigen Ereignis italienischer Kultur. Im Jahr 2027 findet die 200 Jahre seit der Erstveröffentlichung von „Die Verlobte“das sogenannte Siebenundzwanzig von 1827. Von 6. Mai bis 24. Juli 2027Die Fondazione Centro Nazionale Studi Manzoniani und die Pinacoteca di Brera/Biblioteca Nazionale Braidense präsentieren ein Ausstellungsprojekt, das sich über die Sala Teresiana der Pinacoteca di Brera und die Casa Manzoni erstreckt. In der Pinacoteca di Brera werden Manzonis frühe Lektüren, vorbereitende Materialien und handschriftliche Entwürfe des Romans bis zur Veröffentlichung der Ferrario-Ausgabe von 1827 gezeigt. In der Casa Manzoni werden Raubdrucke, frühe Übersetzungen und die wichtigsten illustrierten Ausgaben aus der Zeit zwischen der Erstausgabe und der endgültigen Ausgabe von 1840 ausgestellt.
Eine einheitliche Vorstellung von Kultur
Der rote Faden, der dieses vielfältige Programm vereint, ist der Wunsch, die traditionellen Grenzen zwischen Museum, Bibliothek, Akademie und Ausstellungsraum zu überwinden. Die Grande Brera versteht sich als ein Ort, an dem die Bewahrung des kulturellen Erbes mit kultureller Produktion und Experimentierfreude einhergeht. Angelo Crespi fasst diese Perspektive treffend zusammen: Die Brera möchte „nicht nur ein Ort der Erinnerung, sondern ein lebendiger Raum für kulturelle Produktion“ sein, der ihre Beziehung zu Mailand, Italien und der internationalen Szene stärkt. In diesem Sinne präsentiert das neue Programm nicht nur, was die Brera bewahrt, sondern auch, was die Brera weiterhin ausmacht. Ein Ort, an dem Erinnerung kein Ziel darstellt, sondern ein Material, aus dem die Zukunft gestaltet werden kannVon Hayez’ Meisterwerken bis zu den Forschungen von Schifano und Scully, von den Meistern der Akademie bis zu Abramovićs digitalen Experimenten, von Ecos Büchern bis zu Manzonis Seiten – die Grande Brera präsentiert eine gemeinsame Vorstellung von Kultur: die eines Erbes, das nur dann lebendig bleibt, wenn es weiterhin Fragen, Begegnungen und neue Interpretationen anregt. Und genau darin scheint das wahre Ziel der neuen Saison zu liegen. Brera nicht nur zu einem Ort zu machen, den man besucht, sondern zu einem Ort, an den man zurückkehrt und über den man nachdenkt.
Auf dem Cover: Athanasius Kircher, Athanasii Kircheri e Soc. Jesu Mundus subterraneus, in 12 Libros Digestus; quo divinum subterrestris mundi opificium, mira ergasteriorum naturæ in eo distributio…, Amstelodami, apud Joannem Janssonium & Elizeum Weyerstraten, 1664-1665. Eröffnung des Werkes: Frontispiz und Tiefdruckporträt des Autors
