Von spektakulären Ausmaßen, mit einem Durchmesser von vier Metern (260,4 cm x 400 cm), Abstraktes Bild, 1986, ist eines der ersten großformatigen Gemälde der Serie, das der Künstler jemals geschaffen hat Gerhard Richter, deren Dimensionen und chromatische Intensität selbst innerhalb des großen Bogens der monumentalen Meisterwerke des Künstlers selten zu finden sind. Abstraktes Bild wird mit einem Schätzpreis von über 20 Millionen Pfund versteigert. Das Gemälde stammt aus einer amerikanischen Privatsammlung, in der es seit seinem letzten Verkauf bei Sotheby's New York im Jahr 2007 für 9,7 Millionen US-Dollar (Schätzung 6 bis 8 Millionen US-Dollar) aufbewahrt wurde, ein Rekordauktionspreis zu dieser Zeit für ein abstraktes Werk von Richter und der zweithöchste Preis für den Künstler.
Richter produzierte nur 24 Abstrakte Bilder dieser Größe
Darüber hinaus steht das vorliegende Werk in engem Zusammenhang mit dem aktuellen Rekordpreis für Gerhard Richter bei einer Auktion – ein weiteres historisches Gemälde von 1986, nur zwei Werke neben dem Beispiel im Werkverzeichnis des Künstlers – das 2015 bei Sotheby's in London für 30,2 £ versteigert wurde m/$46,3 Millionen, der höchste Preis, den der Künstler je bei einer Auktion erzielen konnte. Das kritische Jahr 1986 läutet einen entscheidenden Wendepunkt im Schaffen des Künstlers und die erste große Wanderretrospektive des Künstlers Gerhard Richter ein: Gemälde 1962-1985 in Düsseldorf, Berlin, Bern und Wien. Dies ist der Moment, in dem Richter das Spachtel als sein entscheidendes und primäres kompositorisches Werkzeug nimmt und auf alle geplanten kompositorischen Elemente von Form und Struktur zugunsten des unbestimmten Schabens des Spachtels verzichtet. Nach den früheren Auseinandersetzungen des Künstlers mit der Abstraktion zwischen 1980 und 85 (mit Werken, die durch Schichten von kräftigen und breiten Pinselstrichen gekennzeichnet sind), repräsentieren die Arbeiten, die von 1986 bis 1989 folgten, den absoluten Höhepunkt von Richters Abstrakten Bildern. Erinnert an eine Landschaft oder die Schichten eines Monet-Gemäldes mit Seerosenwandern die horizontalen Farbstreifen in einer wellenförmigen Bewegung über die Breite der Leinwand über das Abstrakte Bild. Textur, Farbe und Struktur werden hier mit spektakulärer Kraft entfaltet, wobei der gleitende Kratzer des Spachtelmessers die kaleidoskopische architektonische Textur der darunter liegenden Farbe des Künstlers enthüllt. In perfekter kompositorischer Ausgewogenheit weicht das tiefe Blaugrün auf der linken Seite der Komposition den leuchtenden Primärfarben Rot, Gelb und Blau auf der rechten Seite, in einer Abstufung, die an die frühen fotografischen Gemälde des Künstlers erinnert.
