Die Protagonisten sind vier wichtige Werke, darunter ein Gemäldepaar Pompeo Batoni mit Prometheus modelliert den Menschen aus Ton e Atalanta trauert um Meleager, hergestellt für den Marquis Sardini von Lucca. Das Tondo mit demAnbetung des Kindes di Lorenzo DiCredi, eines der schönsten Beispiele des Künstlers, der neben Leonardo in Verrocchios Werkstatt gearbeitet hatte. Drei Fächer Polyptychon, mit San Giovanni Battista, Heilige Katharina von Alexandrien, Heiliger Nikolaus von Tolentino di Bartolomeo Vivarini (bei dieser Gelegenheit wird zum ersten Mal die Rekomposition des Tagliapietra-Polyptychons in der Galleria dell'Accademia vorgeschlagen, zu der die drei Kompartimente gehörten). Schließlich Die Allegorie der Stadt Parma, die der Jungfrau präsentiert wird, sehr seltene Tafel und Meisterwerk von Giorgio Gandini del Grano, dem Schüler Correggios, der nach dem Tod des Malers mit der Vollendung der Fresken des Meisters in der Kathedrale von Parma beauftragt worden war.
Die Ausstellung, die die wichtigen Sammelereignisse der ausgestellten Werke neu überdenkt, soll eine Gelegenheit sein, darüber nachzudenken, was uns zum Sammeln von Kunstwerken antreibt. Die Schmetterlingsjagd, ist nichts anderes als der Weg voller Freuden, Hindernisse, Stolpersteine, Lieben, Leidenschaften, Fehler und Glücksfälle, den jeder aufstrebende Sammler einschlägt, ohne genau zu wissen, worauf er sich einlässt.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit einer Einführung von Gian Enzo Sperone. Das Zeugnis eines der größten Galeristen unserer Zeit, dessen Geschmack vom Goldgrund bis zum Zeitgenössischen reichte, ist der beste Weg, um die Haltung derjenigen zu verstehen, die vorurteilsfrei und mit offenen Augen an das Sammeln herangehen und versuchen, Größe auch über die eigene hinaus zu verstehen Grenzen und Wissen, wie es oft passiert Schmetterlingsjäger.
„Nehmen wir an, die Reise des Sammlers ist fast ein Kreuzweg, und schon bei den ersten Stationen trifft man auf die heimtückische Bestie des Schuldgefühls (auch die Pillen des Arztes machen gute Laune, haben aber Nebenwirkungen).
Die sehr hohe Qualität der Werke und Namen von Künstlern, die oft in der Schule einstudiert werden, erhebt einen, kann einen aber nach dem Kater auch wieder erniedrigen. Für diejenigen, die es nicht verstanden haben, ich spreche von Sternen erster Größe, die am hellsten und etwas teurer sind.
Ich, der ich ein Drittel meines Lebens in einer (berüchtigten) Pendlerroutine zwischen Rom und New York verbracht habe, wie hätte ich genügend Ressourcen beiseite legen können, um den Appetit (der bekanntlich mit dem Essen einhergeht) eines Sammlers zu stillen als der "erste Größenordnung" impliziert? Es ist ein bisschen wie die Hochsprungstange, über zwei Meter.
Zu meiner Verteidigung möchte ich mich vor allem daran erinnern, dass ich damit beschäftigt war, neben modernen Gemälden auch Möbel aus dem XNUMX. Jahrhundert, Designer-Pendeluhren, antike Drucke, indische Miniaturen, illustrierte Bücher usw. zu sammeln; Entschuldigung für den Ausbruch.
Ich hatte die Begegnung mit einem neuen «Problemchen» nicht vorhergesehen, nachdem ich mich nun damit abgefunden hatte und die Sammlerelite (Etros, Luigi Kölliker, Mario Scaglia, Francesco Cerruti, die Modernisten Panza di Biumo und Annibale Berlingeri) inzwischen bin ich ihr in Büchern und Katalogen gefolgt und habe gelassen über diese inzwischen unerreichbaren Modelle nachgedacht (und ohne mich durch meine Zerstreuung komplex zu fühlen), aber hier kommt der Schlag des XNUMX. August , als ob die Fülle an Ärger in diesem Sommer nicht genug wäre. Dieser Teufel Carlo Orsi hat mir gerade angekündigt, dass seine nächste Ausstellung in Mailand die folgenden Gemälde haben wird: vier Meisterwerke, darunter Lorenzo di Credi, Bartolomeo Vivarini und Pompeo Batoni (aber wo wird er jemals hingehen, um sie zu finden?). Es sei denn, meine Tante aus Amerika entscheidet"
