Im Museum für zeitgenössische Kunst in Lissone (MB) wird vom 14. Mai bis 20. Juli 2016 die Ausstellung „Dell'infingimento. Was wir über Fotografie zu wissen glauben“ beherbergt die Werke von sechzehn bedeutenden italienischen und internationalen Autoren aus der Malerba-Sammlung, die im Laufe der Jahre zu einer wichtigen nationalen Referenz sowohl für historische als auch für zeitgenössische Fotografie geworden ist.
Die von Alberto Zanchetta und Elio Grazioli kuratierte Ausstellung zeigt Werke von Meistern wie Nobuyoshi Araki, Mino Di Vita, Lukas Einsele, Annabel Elgar, Joan Fontcuberta, Luigi Ghirri, John Hilliard, Renato Leotta, Tracey Moffatt, Yasumasa Morimura, Olivier Richon, Thomas Ruff, Hyun-Min Ryu, Alessandra Spranzi, Thomas Struth, Kazuko Wakayama, versanken im subtilen Spiel zwischen Realität und Fiktion.
Die Rezension ist, wie Alberto Zanchetta feststellt, eine Gelegenheit, die Art und Weise zu hinterfragen, in der „das fotografische Medium uns die Welt offenbart, wie sie eher den Augen des Fotografen als unseren Augen erscheint; das heißt, es ist eine Welt, die Wahrheit und Täuschung, Missverständnissen oder optischen Tricks ausgesetzt ist. So entspricht beispielsweise die Idee der „(In-)Pose“ der des „In-Szene-Setzens“, also eines Vortäuschens. Die Ausstellung spielt mit den Analogien zwischen Fotografie und Theater, zwischen Tarnung und Unterhaltung und präsentiert einige Arbeiten, die Kunst und Maskierung zugrunde liegen.
Der Ausstellungsrundgang stellt einige Werke vor, die die Einbeziehung von Menschen, Orten und Situationen beinhalten. Hier ist dann Nobuyoshi Araki, der auf eine Maske zurückgreift, um sein Aussehen zu verbergen, oder Yasumasa Morimura, der sich mit den Diven des Kinos (Marlene Dietrich, Sophia Loren, Marilyn Monroe) oder mit den Ikonen der Kunst (Frida Kahlo) identifiziert und den Besucher vorstellt das Genre des Tableau Vivant.
In diesem Zusammenhang diskutieren Olivier Richon und Lukas Einsele die Idee des Stilllebens, das durch das Bild eines gedeckten Tisches, einem typischen Sujet dieser besonderen Darstellungsform, die Balance der Bildkomposition herausfordert. Auch die Serie von Joan Fontcuberta greift auf die Kunstgeschichte zurück, die den phytomorphen Figuren Arcimboldos ihre materielle Essenz zurückgibt.
Kollektive Erinnerungen und Geschichten entstehen auch in der Gesamtgestaltung der Ausstellung. Wie die von Tracey Moffatt und Annabel Elgar, deren Bilder gesellschaftspolitische oder öffentlich-private Themen berühren, in denen Menschen und Orte Geschichten im Zusammenhang mit rassischer Identität interpretieren, die bis ins Groteske gehen.
Die Themen Landschaft und Architektur fehlen nicht. Die Vergänglichkeit von Thomas Struths Blick zeigt ein Shanghai, das in seine tägliche Anonymität getaucht ist, während Mino Di Vita ein regungsloses, nächtliches Venedig darstellt, das von den Touristen, die es tagsüber belagern, vertrieben wird und es schafft, es in eine szenografische Kulisse zu verwandeln, völlig vergänglich. In den Fotografien von Struth und Di Vita sticht die dramatische Schönheit des Lichts hervor, die ausnahmsweise nicht der stereotypen Romantik der Stadtlandschaft entspricht. Noch wirkungsvoller und suggestiver ist die Helligkeit, die den Bildern von Alessandra Spranzi und Kazuko Wakayama entspringt, fast so, als ob die Motive verkalkt zu sein scheinen, in dem Wunsch, den skulpturalen Wert des Porträtierten hervorzuheben.
DER INFINATION. Was wir über Fotografie zu wissen glauben
Lissone (MB), Museum für Zeitgenössische Kunst (Viale Padania 6)
14. Mai - 20. Juli 2016
